MiSide

Gim hybrid horor dan simulator kencan MiSide menawarkan kaleidoskop mini-game multi-genre — dari teka-teki klasik hingga elemen penembak, bersama dengan berbagai pengaturan — dari novel visual hingga segmen menakutkan ala P.T. Fitur utama dari permainan ini adalah transformasi intensif baik dalam pendekatan gameplay maupun gaya visual. Setelah berada di dalam dunia virtual lainnya, pemain bertemu dengan karakter yang mencintainya bernama Mita, dan secara bertahap terjun ke dalam narasi yang tegang dengan keputusan yang mempengaruhi perkembangan cerita, serta beberapa akhir cerita. Pada tingkat yang lebih dalam, permainan ini mengangkat pertanyaan tentang kesepian dan pelarian.

Cerita MiSide adalah kisah di dalam kisah. Tokoh utama adalah orang biasa di zaman modern dalam siklus hidup yang tak berujung "rumah-kerja-rumah". Ia menemukan penghiburan dalam permainan mobile tamagotchi, di mana ia merawat gadis virtual Mita, membantunya dengan tugas sehari-hari yang biasa: berbelanja, membersihkan, memasak.

Tiba-tiba, sang tokoh utama terjebak di dalam permainan itu sendiri, di mana ia bertemu langsung dengan Mita. Bersama-sama mereka melanjutkan untuk menyelesaikan tugas sehari-hari, berkomunikasi, dan bersenang-senang. Namun, secara bertahap, sang tokoh mulai merasa lelah dengan simulator tersebut. Meskipun dunia yang cerah dan ceria, ketakutan akan perubahan ternyata lebih kuat dan ia memutuskan untuk kembali ke rutinitasnya. Ini menciptakan konflik tajam, karena Mita tidak berniat membiarkannya pergi.

Selama upaya untuk melarikan diri, secara tak terduga, sebuah cincin jatuh ke tangan sang tokoh, yang memberikan kesempatan untuk berpindah ke versi permainan lainnya, yang lebih awal dan lebih penuh bug, di mana ia menemukan versi Mita yang lain — yang berbeda — versi Mita. Di antara mereka ada Mita yang Santai, yang perlu dimotivasi; Mita yang Menawan, yang menyukai musik dan kesenangan; Mita yang Baik dan Cerdas, yang berusaha membantu sang tokoh; dan Mita kecil yang rusak: karakter tragis yang sekaligus menimbulkan rasa takut dan kasihan. Dalam satu atau lain cara, mereka semua menyadari peran mereka dan kemungkinan (atau tidak) untuk mewujudkan diri sebagai program untuk menghibur pemain, yang sering kali menciptakan momen-momen menyeramkan.

Antagonis utama adalah Mita Gila, yang menjadi awal dari segalanya. Dia unik karena dapat bergerak bebas antara berbagai versi permainan, memiliki kesadaran penuh dan motivasi untuk mengatasi kesepian dengan cara apa pun. Setelah mengungkapkan sifat sebenarnya dari Mita utama dan aksi penuh di akhir, pemain akan melihat salah satu dari tiga akhir yang sangat berbeda.

Cerita MiSide menyentuh tema-tema mendalam, mendorong untuk merenungkan kehidupan dan pilihan dalam hidupnya. Para penulis dengan sengaja mengaburkan batas antara pemain dan karakter, secara aktif menghancurkan dinding keempat. Karakter sering berbicara langsung kepada pemain, menyebutnya "pemain", menjadikan pengalaman lebih pribadi. Dialog berubah nada dari manis dan sehari-hari menjadi mengkhawatirkan dan menakutkan. Terutama menarik adalah percakapan dengan berbagai versi Mita, masing-masing dengan gaya komunikasi yang khas.

Dari berlangsung di rumah Mita, yang terdiri dari empat kamar, tetapi hanya di "versi final permainan". Versi sebelumnya, di mana pemain berada, mengalami transformasi, beradaptasi dengan karakter masing-masing pahlawan wanita. Interior sengaja dibuat kontras: kamar-kamar yang didekorasi dengan warna pastel dan dipenuhi barang-barang lucu dan nyaman, tiba-tiba berubah dan dipenuhi dengan detail yang menyeramkan.

Rumah di "versi lain permainan" bisa terlihat baik nyaman maupun menakutkan, mencerminkan baik kepribadian Mita di sini maupun "status permainan" — dari versi yang selesai hingga yang belum selesai. Suasana ketegangan dibangun melalui buku-buku di rak ("Lari, sebelum terlambat", "Kau adalah kesalahanku yang kecil", "Tidak, ini jebakan!"), kaset video dengan nama-nama orang, patung-patung yang selalu mengawasi pemain, dan elemen lainnya. Ruang juga berubah secara dinamis, saat kembali ke kamar yang sudah dikenal, pemain akan menemukan detail yang tidak dikenal — dari barang-barang interior yang tidak diketahui hingga foto-foto lain dalam bingkai.

Dengan perkembangan cerita, lokasi baru terbuka: ruang bawah tanah, ruang berputar dalam semangat Control dan "backrooms" — zona di luar kamar biasa, di mana pemain bisa bertemu karakter lain. Para pengembang berani bereksperimen dengan format, menggabungkan ruang 3D dan segmen 2D dalam gaya novel visual.

Proses permainan MiSide dibangun di atas berbagai mini-game, mencakup banyak genre: arcade, shooter, balapan, fighting, teka-teki, dan bahkan RPG. Setiap mini-game diimplementasikan dengan cara yang unik dan memberikan umpan balik yang berbeda: dari shooter dalam semangat Doom, hingga DJ yang mengatur equalizer; dari mengumpulkan bagian gambar hingga memotong sayuran; dari "Snake" di mesin permainan hingga mengatur patung-patung ke dalam kotak; dari mengendalikan pesawat luar angkasa kecil hingga membongkar kartrid.

Meskipun secara keseluruhan sederhana, mini-game menciptakan perasaan eksperimen yang konstan dan membuat permainan menjadi menarik dan tidak terduga. Tingkat kesulitan MiSide tidak tinggi, dan elemen-elemen tersebut intuitif dan mendukung kesegaran pengalaman. Juga menonjol adalah penggabungan organik mini-game ke dalam cerita: ini bukan hanya hiburan, tetapi elemen yang mendorong cerita ke depan.

Dalam bagian horor, MiSide menggunakan teknik yang sudah dikenal: koridor melingkar yang semakin gelap dengan setiap perjalanan (referensi ke P.T.), manekin yang tidak boleh dipalingkan, jump scare di tempat yang tepat, animasi wajah yang menyeramkan dan suara antagonis, kegelapan yang menakutkan, wajah-wajah menakutkan, ketidakjelasan, dan lainnya. Namun, MiSide tidak terjebak dalam usaha untuk menakut-nakuti pemain, tetapi dengan cepat beralih ke aspek baru.

MiSide sedikit bergantung pada elemen horor tradisional, menekankan pada dampak psikologis terhadap pikiran pemain melalui muatan makna cerita. Para pengembang dengan mahir mengatur tempo narasi, bergantian antara momen tegang dengan jeda, memungkinkan untuk merenungkan apa yang terjadi tanpa kehilangan keterlibatan.

Penyelesaian mencakup pergerakan, eksplorasi berbagai realitas, pemecahan teka-teki, dan interaksi dengan berbagai versi Mita, serta partisipasi dalam segmen aksi. Berbagai teknik digunakan untuk menyampaikan petunjuk dan konteks: dari "subtitle yang menari" yang mencerminkan suasana hati, hingga "glitch" dan "kesalahan" yang disengaja. Kecanggihan lingkungan ditekankan dengan "distorsi spasial" yang divisualisasikan dengan sangat baik.

Keberagaman elemen permainan tidak terlihat kacau — setiap elemen berada di tempatnya dan melayani tujuan bersama, menciptakan narasi yang utuh dan menarik tentang pelarian dari kenyataan dan pencarian diri di dunia virtual.