Blokbuster Seni Paul Thomas Anderson: Mengapa Satu Pertempuran Setelah Pertempuran Lain yang Dibintangi Leonardo DiCaprio Sedang Mengguncang Dunia

Satu Pertarungan Setelah Lain semakin mendapatkan momentum di box office. Disutradarai oleh pembuat film kultus Paul Thomas Anderson, film ini adalah karya yang kuat — campuran ambisius antara estetika arthouse dan energi blockbuster. Ini menyatukan tiga pemenang Academy Award dan membawa ide-ide mencolok di balik permukaannya. Bisakah ini menjadi film yang menentukan tahun ini? Mari kita kupas apa yang membuatnya begitu beresonansi.

Naskah untuk Satu Pertarungan Setelah Lain hampir dua puluh tahun dalam pembuatannya. Anderson mengakui bahwa tidak mudah untuk mewujudkan visinya. Cerita ini terinspirasi dari novel pascamodernis Thomas Pynchon, Vineland — sebuah kisah tentang keruntuhan kontra budaya, konflik generasi, dan kontrol negara. Anderson memindahkan aksi novel dari tahun 1984, tahun Ronald Reagan terpilih kembali, ke Amerika kontemporer.

Hasilnya adalah film yang begitu dipenuhi dengan muatan politik sehingga tampaknya melayang di tepi sensor. Seperti Stephen King’s The Long Walk, ini adalah cerita tentang perlawanan. Di sini, para revolusioner melawan bentuk-bentuk penindasan baru — dari larangan aborsi hingga penganiayaan terhadap migran. Film ini dibuka dengan pembebasan tahanan di perbatasan AS–Meksiko dan kemudian merujuk pada versi fiksi dari ICE, lembaga Imigrasi dan Bea Cukai AS.

Anderson dengan mahir menarik paralel sejarah: 1984 — pemilihan kembali Reagan dan kebangkitan konservatisme neoliberal; 2024 — kembalinya Donald Trump ke kekuasaan dan pengetatan kebijakan imigrasi. Sejarah, tampaknya disarankan oleh sutradara, bergerak dalam lingkaran.

Seperti yang dicatat, film ini menyatukan tiga aktor pemenang Oscar — Leonardo DiCaprio, Sean Penn, dan Benicio del Toro. Dua yang pertama mengambil peran utama: protagonis dan antagonis. DiCaprio berperan sebagai Bob, kepala kelompok revolusioner sayap kiri, sementara Penn memerankan Kolonel Lockjaw, seorang pria yang sangat terjebak dalam elit politik. Dua pemimpin di sisi berlawanan dari barikade. Sebuah kediktatoran tidak meninggalkan ruang tengah — namun kedua sisi, seperti yang dikatakan film ini, adalah bagian dari koin yang sama.

Nasib mereka saling terkait melalui seorang wanita — rekan dan istri Bob, Perfidia Beverly Hills. Dia melahirkan seorang putri bernama Charlene, yang bertahun-tahun kemudian membawa kedua pria itu ke dalam konflik langsung. Melalui kisah anak ini, Anderson merefleksikan tentang keperfatheran, menggambarkannya dari perspektif moral dan biologis dan mempertanyakan apa yang benar-benar membuat seseorang menjadi seorang ayah.

Charlene menjadi jembatan simbolis antara dunia yang berperang — sebuah metafora yang dapat diprediksi namun kuat: generasi baru selalu bertindak berbeda dari yang lama. Dia adalah anak dari revolusi, harapan untuk kenyataan yang tidak pernah terwujud. Para revolusioner gagal menggulingkan sistem dan kini hidup dalam persembunyian, dihantui dan diburu. Namun sistem itu juga runtuh di bawah beban sendiri — sebuah kebenaran yang terungkap di akhir film. Anderson tidak tetap netral: simpatinya jelas berpihak pada para pemberontak.

Sekali lagi, Anderson melawan arus. Alih-alih menggunakan kamera digital, dia memilih VistaVision, format film vintage dari Paramount tahun 1950-an. Teknik ini menjalankan film 35 mm secara horizontal, menggandakan ukuran bingkai dan memberikan resolusi mendekati IMAX. Gambar ini tidak hanya indah — ia bernapas. Adegan pengejaran dan baku tembak terlihat menakjubkan di layar lebar, dipenuhi udara dan tekstur.

Anderson bukan satu-satunya yang menghidupkan kembali VistaVision — drama 2024 The Brutalist juga difilmkan dalam format ini. Negatif film besar jelas sedang kembali di kalangan sutradara. Mungkin ini adalah daya tarik dari butiran analog dan fidelitas tinggi dari bingkai horizontal — atau mungkin ini bagian dari gelombang retro yang lebih luas yang telah mendefinisikan tahun 2020-an.

Meskipun ada nostalgia, dekade ini tidak dapat disangkal melahirkan tren baru. Baru-baru ini, kami membahas Instruments, sebuah film yang termasuk dalam genre “horor kesedihan” yang berkembang pesat — bukti bahwa sinema terus berevolusi dengan cara yang mengejutkan.

One Battle After Another adalah film yang matang dan percaya diri dengan segala hak untuk mengklaim kesuksesan. Di balik cangkang spektakel aksi ala Kill Bill terdapat cerita tentang cita-cita, harapan, dan cinta. Di balik tembakan dan pengejaran terdapat kerinduan yang dalam untuk dunia di mana seseorang dapat memilih bukan sisi politik — tetapi kemanusiaan itu sendiri.

Apa pendapatmu tentang One Battle After Another? Bagikan pendapatmu di kolom komentar.