«Lilo & Stitch» (2025) Ulasan: Tidak Penting Dari Mana Anda Berasal — Hawaii atau Planet Lain

In recent years, hampir setiap rilis Disney telah membuat penggemar film cemas karena keputusan produksi yang dipertanyakan. Ketika eksekutif studio mulai memikirkan ide untuk membuat ulang Lilo & Stitch, jutaan penggemar menahan napas — membawa karakter yang dicintai dan suasana unik Hawaii ke layar lebar bukanlah tugas yang mudah. Apakah mereka berhasil mempertahankan sihir ohana yang istimewa (keluarga dalam bahasa Hawaii) yang menyentuh hati penonton dua dekade lalu? Atau apakah kita mendapatkan salinan yang indah tetapi hampa, seperti yang baru-baru ini Snow White? Mari kita bahas dalam ulasan ini.

Film 2002 Lilo & Stitch memenangkan hati penonton dengan formula yang tidak biasa untuk zamannya. Kisah seorang gadis aneh dan makhluk yang lebih aneh lagi yang menemukan sesuatu yang penting dalam diri mereka — keluarga. Lilo — seorang yatim piatu dengan imajinasi yang hidup dan keterampilan sosial nol; Stitch — Alien Eksperimen 626, yang diciptakan semata-mata untuk penghancuran. Pertemuan mereka di Hawaii tampaknya jauh dari kebetulan, tetapi lebih ditakdirkan dari atas — mereka menjadi teman dekat, saling membantu menerima dan mencintai diri mereka sendiri. Konsep ohana mengalir sebagai benang merah dalam plot — di mana tidak ada yang terlupakan atau ditinggalkan, bahkan jika mereka datang dari planet lain dan membakar setengah lingkungan.

Direktur remake Dean Fleischer-Camp menggunakan materi sumber sebagai dasar, tetapi membayangkan kembali karakter, plot, dan pesan kunci agar sesuai dengan standar modern. Penting untuk memeriksa transformasi karakter kunci secara detail, tetapi jika Anda tidak ingin tahu tentang ini, lewati bagian spoiler.

Selama menonton, Anda menyadari bahwa para penulis tidak mendalami pengembangan karakter dan transformasi mereka sepanjang film. Misalnya, bagaimana Stitch menjadi baik? Mereka memberinya lei Hawaii, menunjukkan album foto, dan mengajarinya menari tarian lokal — apakah itu saja? Alien itu menyebabkan kekacauan, dan dia, bersama dengan penonton, mengenal pekerjaan manusia — pelayan, pembersih, peselancar, penjaga pantai — dengan demikian menunjukkan bahwa energi berlebih harus dihabiskan untuk bekerja. Tetapi para penulis tidak dapat menunjukkan integrasi makhluk yang tidak dikenal dengan kecerdasan tinggi ke dalam masyarakat manusia dengan cara yang memberikan asosiasi yang jelas kepada penonton — Stitch menemukan dirinya.

Hal yang sama berlaku untuk Lilo. Apakah dia mengatasi kompleksnya? Akhirnya menunjukkan kita akhir yang bahagia, tetapi tidak berarti bahwa Lilo berhasil berteman dengan anak-anak lain dan diterima oleh teman sekelasnya. Rasanya seperti dia tetap terisolasi dari masyarakat dalam perusahaan pengasuh tua dan alien.

Plot juga menjadi miskin secara konseptual. Dalam akhir remake, Nani secara sukarela setuju untuk menyerahkan Lilo ke perawatan tetangga yang telah mengenal dan mencintai gadis itu sepanjang hidup mereka. Keluarga mereka lebih kaya, mereka memiliki stabilitas, dan Nani akhirnya bisa masuk universitas — menjanjikan dan logis. Dia terus mengunjungi Lilo menggunakan pistol portal yang dicuri dari Jumba.

Dengan demikian, remake ini menggantikan ide bahwa tidak ada yang akan terlupakan atau ditinggalkan dengan formula yang lebih modern: terkadang perpisahan juga merupakan perhatian. Setelah semua, ohana bukan hanya lingkaran intelektual pragmatis — itu adalah pilihan untuk bersama meskipun segalanya. Dalam kartun 2002, Nani berjuang untuk haknya untuk tetap bersama Lilo bahkan ketika semuanya melawannya — kemiskinan, layanan sosial, Stitch yang merusak. Justru perlawanan terhadap keadaan inilah yang membuat cerita itu kuat: keluarga bukan tentang kenyamanan, tetapi tentang kesetiaan dan ketekunan.

Selama pembuatan Lilo & Stitch (2025), sutradara menggunakan pendekatan hibrida: aktor langsung berinteraksi dengan karakter yang diciptakan menggunakan CGI. Secara teknis, rekaman diambil terlebih dahulu, kemudian karakter CGI ditempatkan ke dalamnya. Untuk memastikan interaksi yang alami, model fisik dan boneka digunakan selama pengambilan gambar.

Hasil akhirnya menimbulkan perasaan campur aduk. Model Stitch didasarkan pada citra visual klasik dari kartun, dan teknologi motion capture digunakan untuk animasi. Hasilnya biasa-biasa saja — dalam beberapa momen model terlihat baik, dan di lain waktu jelas perlu diperbaiki. Motion capture dan animasi terkait jauh lebih baik. Eksekusi keseluruhan terasa kurang ekspresif dibandingkan dengan animasi 2D asli.

Adapun karakter CGI lainnya — Jumba, Pleakley, Grand Councilwoman — mereka memiliki poligon rendah dengan tekstur yang lemah, seperti yang kita katakan dalam industri game. Ketika muncul dalam bingkai yang sama dengan aktor langsung, pahlawan CGI tidak selalu menyatu dengan harmonis. Ini juga bisa dibuat lebih realistis jika Disney tidak pelit.

Penghargaan harus diberikan kepada tim kamera yang dipimpin oleh Nigel Bluck. Lokasi yang dipilih untuk pengambilan gambar Lilo & Stitch (2025) sangat sukses — Hawaii mengagumkan dengan alam dan pemandangannya. Pemandangan pegunungan, pantai berpasir emas, laguna turquoise, dan desa pesisir menciptakan warna yang hidup yang menyampaikan semangat dan suasana Hawaii.

Film ini seperti kartu nama untuk pulau-pulau Amerika, ditampilkan sebelum musim wisata. Sepanjang penayangan, ada perasaan yang persisten bahwa Hollywood mungkin sudah bangkrut dalam hal makna, tetapi dalam hal pemasaran masih bisa menggunakan produknya untuk tujuan iklan.

Untuk film dengan level ini — Lilo & Stitch seharusnya dirilis di streaming Disney+ — aktingnya umumnya layak. Karakter utama — Maia Kealoha sebagai Lilo dan Sydney Agudong sebagai Nani — berhasil menunjukkan dua saudara perempuan dengan kepribadian yang cukup berbeda. Gadis itu menciptakan citra yang meyakinkan bukan melalui pengalaman, tetapi melalui usaha. Anda percaya pada kedua karakter; mereka relevan dengan setiap situasi dan tidak berlebihan.

Aktor pendukung, misalnya Zach Galifianakis dan Billy Magnussen, tidak hanya mengisi suara Jumba dan Pleakley tetapi juga memainkan bentuk manusia mereka di layar. Berkat ini, gaya dan citra karakter tidak berubah selama transformasi dari CGI ke kehidupan nyata dan sebaliknya.

Kualitas pengisi suara sangat penting untuk film seperti ini — di sini nilainya solid B+. Stitch, yang disuarakan oleh Chris Sanders, sebenarnya tidak terlalu banyak bicara, jadi mereka berhasil baik dengannya. Tetapi para pengisi suara untuk peran utama kadang-kadang berlebihan dalam hal pekerjaan suara, menyampaikan baik garis yang terlalu emosional atau kering.

Film ini diambil tanpa hiasan khusus, secara langsung — pengenalan Stitch, eksposisi Lilo dan Nani, pertemuan karakter utama di tempat penampungan anjing, dan kemudian semuanya berputar di sekitar masalah yang diciptakan Stitch. Seperti yang disebutkan di atas, Dean Fleischer-Camp menghormati yang asli; dia mempertahankan sebagian besar adegan kunci (pekerja sosial, adegan dengan buku, pengejaran) sambil tidak membuat ulang mereka shot-for-shot. Mengingat film-film Disney terbaru, kita sudah dipaksa untuk menghitung penghormatan terhadap yang asli sebagai nilai plus.

Meski lebih banyak yang bisa diambil dari adegan atau mereka bisa lebih baik dibawa ke kesimpulan logis. Aksi bisa lebih inventif, terutama pertarungan bos terakhir. Tetapi, misalnya, adegan sentimental tidak digunakan untuk pesan seperti dalam film Disney terbaru lainnya, tetapi mencoba mengembangkan karakter, yang juga baik.

Apakah ada pesan dalam film ini? Tentu saja. Disney tidak bisa sepenuhnya meninggalkannya. Khususnya, di sini semua karakter wanita digambarkan sebagai sangat kuat dan diberikan 60 persen waktu layar. Sementara itu, karakter pria adalah orang yang sangat lemah yang ditampilkan beberapa kali.

Misalnya, tetangga Nani bernama David (Kaipo Dudoit) — seorang mama's boy dan orang yang lemah. Pleakley digambarkan dengan orientasi non-tradisional. Ini tidak dipromosikan dalam film; sebaliknya, dia ceria dan spontan, tetapi mengetahui Disney, Anda mencurigai adanya subteks. Agen CIA yang percaya diri, Cobra Bubbles (Courtney B. Vance) pada suatu saat meleleh, melupakan sumpah dan atasan, dan mulai melindungi alien dan manusia dari kemungkinan ancaman.

Film ini jelas kekurangan waktu untuk menjelajahi tema yang diangkatnya secara mendalam. Biasanya satu pemikiran disampaikan kepada penonton — dan bahkan itu cukup sederhana. Selain itu, perkembangannya lambat: pertama mereka menunjukkan masalah pribadi masing-masing pahlawan, kemudian — kesulitan dalam interaksi mereka, kemudian — betapa rapuhnya keluarga mereka, dan akhirnya — betapa pentingnya persahabatan.

Semua ini baik-baik saja, tetapi terlalu langsung dan tanpa bumbu. Orang dewasa hampir tidak akan menemukan plot seperti itu menarik, dan bagi anak-anak hanya sebagai hiburan. Memahami, misalnya, penyebab perundungan di sekolah atau belajar menghadapinya — tidak akan terjadi. Tertawa — ya, mendapatkan sesuatu yang berguna — sulit.

Remake Lilo & Stitch 2025 mempertahankan elemen plot kunci dari yang asli, membuatnya dapat dipahami bagi mereka yang belum melihat kartun tersebut. Di tengah latar belakang adaptasi Disney sebelumnya, film ini ternyata menjadi sinema hiburan yang layak untuk penonton termuda. Tetapi bagi penggemar versi 2002, ada banyak nuansa — visual, berbasis karakter, dan budaya — yang mungkin memicu perdebatan tentang kesetiaan adaptasi.

Film ini secara teknis dieksekusi dengan baik, menarik secara visual, dan menghibur, tetapi kurang kedalaman emosional dan subteks filosofis dari yang asli. Interpretasi modern membuat cerita lebih realistis dan kurang magis.