Kami menonton Putri Salju yang Baru: Sebuah demonstrasi visual yang mengesankan dari kata «mediocre»

Long sebelum dirilis, Snow White (2025) menjadi salah satu film yang paling banyak dikritik secara online. Sekarang setelah film ini dirilis secara luas, kita bisa mengevaluasinya. Apakah Disney menciptakan sesuatu yang layak untuk perhatian penonton, ataukah latar belakang negatif yang mengelilingi film ini memang dibenarkan? Mari kita periksa!

Saya harus menjelaskan bahwa sebelum menonton Snow White, saya pergi ke bioskop tanpa ekspektasi. Saya tidak mengikuti film ini dan jauh dari skandal yang terkait dengan produksinya, pemilihan pemeran, dan proses syuting. Saya tidak memiliki keluhan tentang Rachel Zegler, yang memerankan peran utama, tidak "putih seperti salju." Atau tentang sisi mana yang didukung oleh aktris Gal Gadot yang berperan sebagai penjahat dalam konflik Arab-Israel. Saya tidak peduli dengan persentase karakter kulit Hitam atau Asia. Namun, saya yakin bahwa internet membuat kebisingan yang berlebihan, dan bahwa hype yang tidak sehat ini hanya diperkuat oleh blogger yang mencoba memperluas audiens mereka.

Anehnya, setelah menonton, kesan saya bahkan sedikit melebihi level dasar. Kesimpulan saya adalah ini: jika Anda memiliki anak prasekolah dan waktu ekstra, Anda pasti bisa menunjukkan kepada mereka demonstrasi mengesankan tentang arti kata "medioker." Ya, melihatnya secara objektif, film ini tidak seburuk yang dikatakan orang — ini hanya film yang tidak terinspirasi, tanpa ide yang koheren dan tidak mampu memuaskan penonton. Ada banyak profesional yang terlibat yang semua ingin memberikan yang terbaik. Mereka hanya tidak tahu caranya.

Snow White menderita dari arahan yang sangat buruk, CGI yang mengerikan, plot yang tidak memiliki makna, dan aktor yang tidak memberikan usaha yang memadai dalam mengembangkan karakter mereka. Agregator ulasan dengan sempurna mencerminkan pendapat umum: rating IMDb mencapai "rekor" 1.6 dari 10, dan bagi banyak orang, Snow White yang baru telah menjadi sinonim dengan degradasi Hollywood modern. Kita juga bisa menghancurkannya, tapi... untuk apa?

Sekarang untuk analisis mendetail bagi mereka yang suka membaca.

Cerita aslinya didasarkan pada ide kekuasaan melalui kecantikan. Ratu terobsesi dengan penampilannya sebagai sumber kontrol dan kekaguman publik. Seiring waktu, cermin, yang menggantikan opini publik, membangkitkan kecemburuan dalam dirinya terhadap masa muda Snow White, menjadi katalis untuk peristiwa selanjutnya. Sementara itu, Snow White sendiri tidak menyadari adanya konflik, tidak berjuang untuk kekuasaan, kecantikan, atau takhta — dia hanya hidup, menunjukkan kebaikan dan perhatian kepada orang lain. Ya, dia harus menghadapi kesulitan, tetapi dia menemukan teman, dukungan, dan menemukan dirinya sendiri.

Meskipun kemasannya sederhana menurut standar saat ini, Snow White tahun 1937 dengan jelas menjelaskan ide penting: kebaikan menyatukan orang (dan bahkan makhluk dongeng), sementara kemarahan dan kecemburuan mengarah pada kehancuran. Tragedi seorang wanita yang tidak dapat menerima ketidakberdayaan penuaan sangat mudah ditelusuri. Di dunianya, kehilangan masa muda berarti bukan hanya memudar kecantikan tetapi juga kehilangan kekuatan dan pengaruh — sehingga, jatuh dari takhta dan, pada akhirnya, binasa. Dengan mencoba mencegah ini, Ratu hanya mempercepat kejatuhannya.

Perlu saya katakan bahwa versi baru telah sepenuhnya kehilangan semua makna ini? Di era klip tiga detik, ini mungkin dapat diterima, tetapi yang mengecewakan adalah bagaimana hal itu terjadi. Saat menonton, Anda menyadari bahwa penulis skenario bahkan tidak memahami ide inti yang tertanam dalam versi asli! Mereka memodernisasi dongeng dengan mengambil tren populer dan menyusunnya dalam adegan seperti makanan di prasmanan.

Di sini pasangan kerajaan menari dengan rakyat biasa, mengisyaratkan pentingnya persatuan antara kekuasaan dan masyarakat. Tidak ada orang miskin atau kerumunan di sini karena negara sosial yang kuat telah dibangun. Para kurcaci bekerja dengan jadwal ketat dari sembilan hingga enam — apakah kerajaan sudah memiliki kode tenaga kerja? Raja dan Ratu menjelaskan tanpa hiasan bahwa putri ditakdirkan untuk "kuat, berani, menjadi dirinya sendiri", tanpa stereotip gender!

Jika dalam Snow White animasi tahun '37, cerita berlangsung dalam vakum yang bersyarat, hampir dongeng, di luar konteks sosial dan kehendak rakyat, versi baru dengan sengaja dan canggung memasukkan narasi ke dalam dunia yang lebih nyata. Ada masyarakat, figuran petani dan pengrajin, penjaga di mana-mana — tetapi semua ini hanya diperlukan untuk menunjukkan satu pesan sosial atau lainnya.

Ini menunjukkan bagaimana orang menderita di bawah penindasan Ratu jahat, yang mengeksploitasi sumber daya alam dan manusia atas nama kapitalisme yang tidak pernah puas, kemuliaan pribadi, dan kekayaan. Rakyat, di akhir cerita, mendukung Snow White dalam keinginannya untuk perubahan demi keadilan sosial yang lebih besar. Para kurcaci? Klimaks terjadi tanpa partisipasi mereka. Cukup sudah.

Sinema yang baik tidak menyebar ke puluhan ide. Sebaliknya, ia fokus pada satu atau dua tema kunci yang dijelaskan secara konsisten sepanjang cerita. Namun, penulis skenario Snow White yang baru, meraih semuanya sekaligus, menumpuk tren dan motif tanpa mengembangkan salah satunya. Akibatnya, dari menit pertama, film kehilangan integritasnya dan berubah menjadi sekumpulan adegan yang tidak terhubung tanpa benang merah.

Namun para penulis memiliki opsi untuk pengembangan cerita yang produktif ke arah yang diinginkan. The penerimaan Ratu terhadap usia, pertumbuhan Putri Salju, ketakutan akan perubahan yang tak terhindarkan, pengakuan terhadap tradisi dan norma masyarakatnya — bukankah ini lapisan plot yang kuat?

Jika Anda ingin menambahkan politik — tanamkan dalam plot ide tentang ketidakberdayaan transformasi politik. Ratu dapat berpegang pada kekuasaan sebanyak yang dia mau, tetapi dia tidak bisa membawanya ke kubur. Namun, menghancurkan rakyat bersamanya cukup mungkin. Bukankah ini ancaman yang layak untuk konfrontasi antara Putri Salju dan tujuh kurcaci?

Jika seorang sutradara tahu bagaimana menyusun narasi dengan baik, dia mengikuti beberapa aturan sederhana tetapi penting: karakter mendapatkan cukup waktu layar untuk berkembang, konflik berkembang secara bertahap, ketegangan dramatis meningkat, dan struktur cerita tetap jelas dan konsisten. Sayangnya, Putri Salju baru Disney tidak mengikuti keseimbangan ini, dan tingkat produksinya di bawah rata-rata: plot melompat, ritme tidak tepat, dan karakter tidak melalui jalur perkembangan.

Semua adegan terlalu dipoles, tidak ada yang menonjol sebagai yang berkesan. Desain artistik hanya ada, tidak buruk atau mengesankan. Grafik menderita karena para seniman bahkan tidak bisa menggambar kurcaci dengan benar, dan pengarahan menderita karena ketidakmampuan untuk membangun drama, memikirkan adegan, dan membimbing aktor. Beberapa elemen horor mungkin menakut-nakuti anak-anak prasekolah di teater, tetapi tidak ada yang lebih tua. Menakutkan untuk membayangkan bagaimana film itu terlihat pada pemutaran uji, setelah itu kembali untuk pengambilan gambar ulang.

Karakter utama dalam film yang baik harus berubah, berkembang. Tapi mengapa repot-repot dengan itu di sini? Raja dan Ratu segera menjelaskan kepada putri mereka bahwa dia perlu kuat, mandiri, dan siap untuk memimpin. Namun banyak yang mengharapkan para pembuat untuk mempertahankan sifat utama Putri Salju—sifat pedulinya, kebaikan, kelembutan — dan membiarkannya secara bertahap belajar memahami dunia di sekitarnya, menghormati tradisi tanpa kehilangan keinginannya untuk berubah.

Sebaliknya, film ini memenuhi layar dengan simbol dan tema untuk mencocokkan harapan budaya dan sosial modern dari penonton, meskipun tidak pernah menunjukkan bagaimana sang pahlawan sampai pada keadaan akhirnya. Tidak ada perjuangan, tidak ada konflik internal, tidak ada perlawanan — dia tiba-tiba menemukan dirinya siap untuk konfrontasi terakhir. Dengan sekali jentikan jari.

Setelah menonton, saya merasa bingung tentang siapa Ratu itu, mengapa dia berbahaya, hubungan apa yang dia miliki dengan Putri Salju, dan jalan mana yang diambil sang pahlawan menuju finale. Semuanya disajikan sepermukaan mungkin, seolah-olah para penulis naskah bahkan tidak memikirkan pertanyaan-pertanyaan ini.

Rachel Zegler sebagai Putri Salju tidak membangkitkan emosi tertentu — selama sebagian besar waktu tayang, dia menyampaikan pidato yang megah atau mengeluh tentang kehidupan. Gal Gadot tidak berhasil memerankan peran Ratu — aktingnya biasa saja dan tidak berkelas. Seorang antagonis Disney seharusnya cerah dan karismatik, tetapi Ratu ini sama sekali tidak menginspirasi rasa takut. Semua orang mengatakan dia adalah kejahatan yang menjelma, tetapi sepanjang film, dia hanya membuat ancaman yang tidak meyakinkan.

Peran para kurcaci dalam film baru ini murni fungsional: untuk memberikan perlindungan kepada pahlawan wanita, memperkuat karakternya, berduka setelah kepergiannya. Tidak ada pengembangan karakter, hanya pria lajang yang digambarkan sebagai orang yang canggung dan tidak mampu menciptakan ketertiban tanpa kemauan wanita yang kuat. Dalam kartun tahun 1937, setiap kurcaci mendapatkan lebih banyak perhatian, kepribadian mereka dirancang dengan hati-hati. Dan saya bahkan tidak ingin berkomentar tentang betapa tidak alami dan canggungnya kurcaci CGI ini terlihat. Keputusan untuk tidak menggunakan aktor dengan dwarfisme dalam film seperti ini adalah salah satu yang paling tidak profesional.

Upaya untuk menghidupkan kembali cerita yang sudah dikenal dengan memperkenalkan "karakter tambahan" — merujuk pada tujuh penjahat yang dipimpin oleh pangeran-penjahat Jonathan — hanya menyoroti kurangnya visi yang jelas dan skenario yang dipikirkan dengan baik. Awalnya, mereka seharusnya menggantikan kurcaci tersebut, tetapi kemudian Disney meninggalkan ide itu dan mengembalikan kurcaci, mempertahankan materi yang sudah difilmkan dengan geng bodoh dalam dua episode.

Meskipun pemimpin di sini memainkan peran pangeran yang akan bertemu Putri Salju sebelum finale, dia ternyata menjadi roda kelima, yang tidak memainkan peran signifikan dalam plot global, tetapi tanpa dia, plot tidak bergerak ke mana pun. Ini belum termasuk adegan di mana geng perampok bersatu dengan kurcaci dan Putri Salju, menciptakan suasana idilis dari kebodohan klinis.

***

Putri Salju yang asli dibuat dengan perhitungan tidak hanya untuk anak-anak tetapi juga untuk penonton dewasa — itu mengangkat tema serius, menciptakan drama, meningkatkan rasa takut, dan memberikan harapan. Tidak ada yang seperti itu dalam film baru ini. Pada semua aspek kunci genre — naskah, lokasi, grafis, sinematografi, arahan — ini adalah film yang gagal. Kegagalan bahkan tanpa skandal internet.