Ulasan tentang Final Destination: Bloodlines. Bagaimana kamu menghadapi adegan truk pengangkut kayu dan kayu-kayu itu?

Berita tentang kembalinya waralaba Final Destination dengan Bloodlines menyebabkan kegembiraan di kalangan penggemar. Tidak mengherankan — film terakhir dirilis 14 (!) tahun yang lalu. Dari trailer pertama, menjadi jelas: penonton harus mengharapkan kematian yang rumit, itulah sebabnya mereka menyukai seri ini. Tapi apakah Bloodlines dapat menawarkan sesuatu yang baru — atau apakah kita hanya mendapatkan atraksi berdarah lainnya tanpa percikan? Apakah Kematian telah kehilangan semua kreativitasnya dalam installment ini, dan dengan itu, minat penonton? Baca dalam ulasan!

Berbeda dengan installment sebelumnya yang dimulai dengan bencana berskala besar, Bloodlines memulai kembali seluruh mitologi waralaba dan mencoba menjelaskan plot sebelumnya, menyatukannya pada tingkat global. Kita tidak bisa menghindari spoiler di sini — Anda bisa melewati fragmen ini, tetapi ini penting untuk memahami konsepnya.

Karakter utama adalah mahasiswa Stephanie Reyes (Kaitlyn Santa Juana). Selama tiga bulan, dia disiksa oleh mimpi buruk tentang mati di menara restoran yang runtuh. Visi menjadi semakin jelas, realistis, dan menakutkan... Stephanie keluar dari perguruan tinggi untuk mencari tahu apa yang terjadi padanya. Jejaknya mengarah ke neneknya — Iris (Gabrielle Rose), yang pernah berhasil mengakali Kematian.

Peran penting dalam pengembangan plot dimainkan oleh sebuah buku yang disusun oleh Iris, di mana dia mencatat semua informasi tentang pertanda yang seharusnya membantu memprediksi dan mencegah kematian di masa depan. Meskipun, untuk sementara, Stephanie melindungi dirinya dengan baik berkat intuisinya.

Apa yang terjadi selanjutnya adalah klasik genre. Satu per satu, karakter mati. Mereka melewati tahap-tahap yang familiar: penolakan, kepanikan, upaya putus asa untuk bertahan hidup. Tidak ada ilusi yang tersisa — Kematian tidak bisa ditipu. Film ini tidak berpura-pura menjadi drama yang mendalam atau memiliki skrip yang kompleks; sebaliknya, ini adalah atraksi sampah dengan pemotongan anggota tubuh dan literan saus tomat di layar. Inilah yang dicari penonton, dan film ini dengan jujur memenuhi formula tersebut.

Salah satu momen kunci adalah kembalinya Tony Todd yang kini sudah meninggal — meskipun hanya untuk beberapa menit, ini adalah penampilan yang signifikan. Karakternya, William Bludworth, kembali memberikan peringatan yang suram. Dalam Bloodlines, ceritanya terikat pada tragedi 1968, mengintegrasikannya ke dalam kanon waralaba.

Mari kita beralih ke film itu sendiri. Sutradara Zach Lipovsky dan Adam B. Stein adalah penggemar seri ini, tetapi pertanyaannya adalah, apa sebenarnya yang mereka sukai? Situasi yang dapat diprediksi, tindakan bodoh, karakter klise, dan situasi konyol di mana mereka mencoba menunjukkan kedalaman mereka? Dalam satu setengah jam, film ini gagal menakut-nakuti dengan cara yang istimewa, tetapi menghibur — oh, ada atraksi atau lelucon setiap lima menit.

Saya tidak ingin mengatakan bahwa semuanya lebih baik sebelumnya, tetapi film-film pertama tahu bagaimana membangun ketegangan melalui prediktabilitas yang cemas, dan situasi sehari-hari secara virtuosa berubah menjadi perangkap mematikan, yang, bagaimanapun, memiliki urutan yang ketat. Setelah menonton, sangat menyenangkan untuk memutar ulang semua ini di kepala Anda... Pertanda dan rasa ancaman yang akan datang sangat kuat.

Dan bagaimana dengan Bloodlines? Zach dan Adam tampaknya mengejek waralaba, menciptakan parodi di hampir setiap kematian. Jika kematian pertama tampak logis, kematian setiap karakter berikutnya berubah menjadi absurditas. Mati di bawah roda pemotong rumput? Di tempat sampah? Tidak, serius, di tempat sampah — ini adalah ilustrasi yang terlihat tentang seberapa jauh Hollywood telah jatuh. Dua kematian terakhir adalah penghormatan kepada bagian kedua, maaf untuk spoiler kecil. Dalam momen-momen seperti itu, film ini kehilangan ketegangan dan berubah menjadi semacam kompetisi untuk kematian yang paling konyol. Alih-alih bersimpati dengan karakter, Anda merasakan hiburan yang jahat, menunggu untuk melihat siapa yang lebih cepat mendapatkan Penghargaan Darwin simbolis.

Trailers menjanjikan kita plot yang kompleks, pengungkapan masa lalu yang tragis, dan titik masuk emosional. Pada kenyataannya — sebuah cerita datar yang berlari menuju akhir seperti kereta ekspres. Penulis skenario tampaknya berusaha: setiap karakter memiliki rahasia. Misalnya, Stephanie — satu-satunya yang pintar di keluarga — akan dikeluarkan dari universitas.

Ayahnya Marty (Tinpo Lee) adalah orang tua tunggal, mendukung anak-anaknya dengan segenap kemampuannya, tetapi dalam krisis setelah istrinya Darlin (Rya Kihlstedt) pergi dua puluh tahun yang lalu. Saudaranya Howard (Alex Zahara) — meskipun usianya, masih sangat terpengaruh oleh masa kecilnya dengan Iris yang gila, meskipun sekarang ia tampaknya menikmati statusnya sebagai pria keluarga teladan dengan pekerjaan, rumah, dan tiga anak yang suka membuat masalah.

Semua adegan dipentaskan dengan baik, dan bahkan penonton yang tidak pretensius akan memahami maknanya. Para aktor juga berusaha dengan jujur dan di paruh pertama cocok dengan peran mereka. Meskipun rentang emosional mereka sempit: kegembiraan, kelelahan, kesenangan, kesedihan, ketakutan.

Setelah gelombang kematian pertama, seseorang secara logis mengharapkan reaksi dari para penyintas, tetapi tidak ada. Misalnya, istri Howard — Brenda — tiba-tiba menghilang dari plot. Meskipun suami dan putrinya meninggal, putranya dalam bahaya, dan yang tertua melakukan berbagai hal bodoh — dia tiba-tiba menghilang. Begitu juga dengan Marty: setelah serangkaian kematian, dia entah bagaimana tetap optimis. Reaksi terhadap kehilangan bersifat dangkal, kesedihan bersifat nominal. Tidak mungkin terhubung dengan Stephanie dan keluarganya. Di Final Destination 2, orang asing menjadi keluarga menjelang akhir, dan Anda peduli pada mereka. Di sini, meskipun ada ikatan keluarga, semuanya kosong.

Pemilihan aktor yang salah menyelesaikan gambaran. Mengapa orang dewasa bermain remaja? Apakah studio Hollywood tidak lagi diizinkan untuk memilih orang berusia 14-18 tahun? Apakah ada pemogokan penata rias dan semua orang harus berusaha sebaik mungkin sendiri? Akibatnya — peran remaja dimainkan oleh pria dan wanita dewasa. Ya, mereka muda, tetapi mereka adalah orang dewasa. Adegan yang sama dengan remaja nyata, dengan tubuh mereka yang belum sepenuhnya terbentuk, akan terlihat lebih autentik.

Apakah ada yang baik? Sangat ada — adegan pembuka. Itu memainkan ketakutan yang paling umum, benar-benar mengesankan, dan bahkan menghibur. Gaya retro menambah kesegaran pada seri ini, dan latar restoran — aula yang runtuh, kekacauan, kepanikan, kaleidoskop ketakutan dan rasa sakit — dilakukan dengan imajinasi. Sayang sekali setelah itu, film tiba-tiba kehilangan skala dan ambisi, berubah menjadi film perjalanan atau film aksi kuasi-kamar. Pada saat yang sama, penulis entah mengapa terus kembali ke adegan pembuka ini, mengulanginya dari sudut yang berbeda, seolah-olah mencoba mengingatkan penonton: lihat, kami memiliki satu ide bagus.

Bloodlines masih mempertahankan ritme narasi yang tinggi, tidak membiarkan penonton merasa bosan, tetapi ini dicapai melalui humor. Salah satu momen yang paling berkesan dan lucu dalam film ini adalah pengungkapan bahwa Eric (Richard Harmon) bukanlah anak biologis Howard. Ini menjelaskan mengapa Kematian mengabaikannya dan menambah setidaknya beberapa twist plot.

Namun bahkan di sini tidak bisa tidak menyebutkan kekurangan seperti CGI. Ini sangat lemah, di beberapa tempat bahkan memalukan. Kesan yang didapat adalah bahwa anggaran untuk efek visual habis setelah draf pertama. Seperti di bagian keempat yang tidak beruntung, grafis terlihat murahan: api menyerupai api dari permainan mobile satu dekade lalu, darah — konsistensinya seperti saus tomat, dan tubuh yang digambar... apakah mereka diganti dengan manekin plastik? Jatuhnya tidak memiliki rasa berat.

Meskipun ada upaya untuk menyegarkan waralaba, Final Destination: Bloodlines menderita dari kepastian dan adegan kematian yang kurang inventif. Jika Anda sepenuhnya mematikan otak dan tidak memperhatikan detail, film ini berjalan: ada dinamika, tengkorak yang retak, darah yang mengalir, dan humor — kadang-kadang benar-benar menyengat — memungkinkan Anda untuk menghela napas di antara adegan kekerasan. Anda bisa menontonnya sekali, tetapi terutama jika Anda seorang penggemar.

Satu generasi telah berlalu, dan jika dua puluh tahun yang lalu rangkaian kematian konyol memikat remaja, hari ini film ini tidak mungkin menarik penonton baru. Ini masih sinema yang bisa ditonton dengan beberapa momen cerah dan plot yang dapat dipahami, tetapi pengembangan karakter yang lemah dan pilihan casting yang salah membuatnya terpuruk.