TOP-15 Film Bagus Tahun 2024 yang Mungkin Anda Lewatkan

Untuk tahun ketiga berturut-turut, menjelang liburan Tahun Baru, kami mengingat film-film yang mungkin telah terlupakan di antara pemutaran perdana yang ramai dan atraksi blockbuster popcorn tahun lalu. Kali ini, daftar ini hanya mencakup proyek-proyek yang disukai oleh kritikus dan penonton, atau yang kami nikmati secara pribadi. Kami memahami bahwa sinema selalu merupakan masalah selera, dan itu bisa sangat spesifik, tetapi berikan kesempatan pada film-film ini. Mereka mungkin akan mengejutkan Anda dengan cara yang menyenangkan.

Sepertinya kita mulai melupakan seperti apa komedi klasik. Tanpa agenda, tanpa subteks, dan tanpa perlu mengekspresikan atau memikirkan sesuatu secara berlebihan. "Stuntmen" adalah film seperti itu dan menceritakan kisah Colt Seavers yang muda. Pria ini bekerja sebagai pengganti stunt untuk seorang aktor terkenal dan secara rutin melakukan semua aksi untuknya. Setelah kecelakaan yang tidak menguntungkan, Colt mengalami cedera punggung dan keluar dari proses produksi untuk waktu yang lama, terjatuh dalam depresi. Segalanya berubah ketika stuntman mengetahui tentang debut penyutradaraan mantan pacarnya, yang merupakan seorang kamerawoman. Dia memutuskan untuk berpartisipasi dalam film tersebut dan merebut kembali cintanya.

Seseorang mungkin berpikir bahwa kita memiliki komedi romantis standar di depan kita, tetapi ini sedikit lebih kompleks. Bersamaan dengan upaya Colt untuk mengesankan mantannya (namanya Jodie), plot keseluruhan terungkap. Bintang utama film ini menghilang, dan stuntman terlibat dalam sebuah cerita detektif yang nyata. Hasilnya adalah campuran yang menyenangkan antara komedi romantis ringan dan penyelidikan yang tidak terlalu kompleks yang, sementara itu, berhasil menghadirkan beberapa "twist plot."

Peran utama tidak dimainkan oleh sembarang orang tetapi oleh bintang-bintang nyata. Peran utama dimainkan oleh Ryan Gosling yang tak tertandingi, dan itu saja sudah cukup. Tapi serius, pemerannya juga termasuk Emily Blunt, Aaron Taylor-Johnson, dan Hannah Waddingham. Mereka semua tampil dengan sepenuh hati dan seperti yang Anda harapkan.

Sebuah perhatian khusus harus diberikan pada momen aksi, karena mereka unik di sini. Paling sering, Colt tampil di set, jadi kita melihat semua aksi secara harfiah dari perspektif kru film. Ini benar-benar menyegarkan, dan berbagai tali dan trampolin tidak membuat pekerjaan stunt menjadi terlalu mudah. Ada banyak adegan dalam film di mana Anda benar-benar mendukung Colt, dan hasilnya tampak tidak pasti.

Jika Anda melewatkan film ini karena ulasan seperti "konyol," "terlalu sederhana," atau "hanya komedi biasa," jangan dengarkan siapa pun dan tonton sendiri. Sudah lama sejak komedi berkualitas seperti ini tanpa syarat muncul di layar.

Sastra petualangan klasik belakangan ini tidak terlalu beruntung. Setiap sutradara dan penulis skenario yang mulai mengadaptasi sesuatu seperti "Tiga Musketeer" berusaha menambahkan sesuatu yang pribadi, sentuhan penulis. Biasanya, hasilnya tidak terlalu baik, itulah sebabnya film-film semacam itu terus dirilis secara konsisten dan sama konsistennya memudar dari ingatan beberapa jam setelah ditonton.

Cerita asli masih mampu mengesankan, terutama di era ketika orang hampir berhenti membaca sastra yang lebih panjang dari postingan media sosial. "The Count of Monte Cristo" adalah salah satu novel utama Alexandre Dumas dan karya yang harus dikenali oleh semua orang. Namun, "Tiga Musketeer" jauh lebih banyak dibicarakan di ruang media. Alasan untuk ini adalah volume dan kompleksitas adaptasi.

Kisah Sang Count adalah teks besar di mana banyak hal terjadi dalam periode yang panjang. Memasukkannya ke dalam dua jam hampir tidak mungkin, dan membaginya menjadi beberapa bagian berisiko. Akibatnya, cerita berkualitas tentang balas dendam dan kekuatan kehendak manusia telah terabaikan di suatu tempat dalam arsip studio film untuk waktu yang cukup lama. Semua adaptasi yang ada telah menyimpang secara signifikan dari yang asli, mengubah detail kunci.

Namun, kali ini produksi dilakukan oleh orang Prancis sendiri. "The Count of Monte Cristo" saat ini adalah salah satu film termahal di segmen produksi film Eropa, dan itu pantas. Ada banyak adegan keren dan momen aksi yang benar-benar menarik. Prosesnya dilakukan dengan ketelitian yang patut dipuji, meskipun perubahan pada yang asli pada akhirnya dilakukan.

Ini adalah kritik utama terhadap rilis baru ini. Hanya mencantumkan penyimpangan dari novel akan menghasilkan artikel yang panjang. Selain itu, akhir cerita juga disesuaikan, yang seharusnya membuat banyak penggemar yang bersemangat mengutuk film ini dalam kemarahan yang benar. Tapi inilah nuansanya — hampir tidak ada penggemar yang tersisa.

Sebagian besar pengulas di YouTube belum pernah melihat bukunya, dan semua kritik datang dari jurnalis profesional yang melupakan kebutuhan untuk memodernisasi cerita dan menjadikannya se-watching mungkin untuk audiens baru. Yang penting adalah bahwa para pembuat berhasil menyampaikan suasana yang tepat dari yang asli, menunjukkan persiapan Count untuk balas dendam, dan menghapus alur cerita yang sedikit berkontribusi pada karakter utama tetapi menghabiskan halaman. The film berdurasi tiga jam yang mengesankan dan mencakup hampir semua yang Anda ingat tentang "The Count of Monte Cristo" jika Anda membacanya (ahem, "mempelajarinya") selama tahun-tahun sekolah Anda.

Pujian khusus harus diberikan kepada para aktor dalam peran utama. Mereka semua sangat cocok dengan karakter mereka dan terlihat organik. Count itu sendiri, yang diperankan oleh Pierre Niney, adalah permata sejati, karena dia memiliki penampilan yang sangat ekspresif yang cocok baik untuk pria muda berusia 20 tahun maupun pria paruh baya.

Secara keseluruhan, "The Count of Monte Cristo" adalah kesempatan sempurna untuk menyentuh klasik. Ya, film ini berbeda dari bukunya, ya, banyak momen yang dimodernisasi, adegan dipercepat, dan beberapa alur cerita dipotong, tetapi ini adalah "The Count of Monte Cristo" dalam adaptasi film terbaiknya hingga saat ini.

"Marmalade" adalah debut penyutradaraan Keir O'Donnell, yang mungkin banyak orang lewatkan. Ini karena film ini awalnya berpura-pura menjadi sesuatu yang bukan. Dari trailer, mungkin tampak seperti drama lain tentang Bonnie dan Clyde, dan pada awalnya, memang begitu. Seorang pria malang dari pedesaan Amerika, Baron, adalah orang bodoh stereotip yang sama sekali tidak cocok untuk hidup. Dia memiliki ibu yang sakit, potongan rambut yang konyol, dan menganggur.

Segalanya berubah ketika gadis Marmalade muncul. Seorang wanita ambisius dan moody dengan cepat membuat si bodoh jatuh cinta padanya, setelah itu, dengan dalih membantu ibunya, dia menyarankan untuk merampok bank setempat. Akibatnya, Baron berakhir di penjara, sepenuhnya yakin bahwa dia menyelamatkan cinta seumur hidupnya, sementara gadis itu memiliki tujuan yang lebih realistis. Di sel, protagonis bertemu dengan narapidana lain yang bisa mengatur pelarian, tetapi untuk ini, Baron harus meyakinkannya bahwa itu sepadan. Di sinilah cerita karakter utama tentang peristiwa terbaru dimulai.

Namun, jangan terburu-buru untuk tersenyum sinis, film ini dengan mahir memainkan familiaritas penonton dan dapat mengejutkan tepat pada saat ketika tampaknya hasilnya sudah diketahui. Ini adalah film teka-teki di mana setiap adegan dan kata memiliki arti, tetapi Anda hanya bisa memahaminya pada momen yang ditentukan dengan ketat. Tidak ada gunanya menceritakan lebih banyak tentang plot, kami hanya akan menambahkan bahwa drama romantis dengan cepat beralih menjadi detektif dan bahkan aksi mata-mata.

Peran utama dimainkan oleh Joe Keery, yang dikenal dari "Stranger Things". Jika dalam serial dia paling sering menjadi pahlawan penyelamat yang berani, di sini dia memiliki peran yang sama sekali berbeda. Menonton transformasi Baron sangat menarik, dan Keery melakukan pekerjaan yang sangat baik dalam menunjukkan sifat multifaset dari karakter tersebut hanya dengan ekspresi wajah dan gerakan mata serta bibir yang hampir tidak terlihat. Ini adalah peran yang layak dalam portofolio aktor tersebut.

Film yang sangat menarik yang sangat sedikit orang dengar di sini. Ini adalah film autobiografi tentang dua rapper yang tinggal di Belfast dan membawakan lirik mereka dalam bahasa Irlandia asli mereka, bukan dalam bahasa Inggris. Namun, ceritanya jauh lebih kompleks. Semua peristiwa terjadi di tengah gelombang protes untuk pelestarian warisan Irlandia, termasuk bahasa.

Seorang guru sekolah dipanggil ke kantor polisi sebagai penerjemah, karena salah satu dari para hooligan yang ditangkap bersikeras menolak untuk berbicara dalam bahasa Inggris. Selama proses tersebut, guru tersebut menemukan buku catatan hooligan, di mana ia menemukan seluruh koleksi puisi yang sangat baik. Ini membangkitkan dalam diri pria itu mimpi muda tentang panggung, dan ia meyakinkan hooligan dan temannya untuk mulai tampil rap di depan umum. Dengan demikian, lahirlah sebuah kelompok yang terdiri dari tiga orang yang sangat berbeda.

Dalam hal suasana, film ini mengingatkan pada karya-karya awal Guy Ritchie karena romansa kriminal dari pedalaman Inggris, "Trainspotting" karena seringnya muncul berbagai zat di layar, dan serial yang saat ini populer "Brassic" karena keceriaan keseluruhan dari karakter utama. Selain itu, pemerannya tidak lain adalah Michael Fassbender dalam peran sebagai salah satu ayah dari karakter utama, dan pria ini memiliki bakat untuk proyek-proyek berkualitas dan tidak biasa.

Ya, secara teknis ini adalah kartun, dan ya, ini ada di film-film terbaik kami. Masalahnya, ini adalah film animasi panjang penuh yang sangat keren yang sayangnya tidak mendapatkan gelombang hype yang sama seperti sesuatu yang seperti "Inside Out 2." Ceritanya tentang robot pembantu (perempuan) ROZZUM 7134, yang, karena keadaan yang tidak diketahui (di awal), berakhir di pulau tak berpenghuni. Dalam pencariannya untuk menemukan seseorang untuk membantu, mesin tersebut secara teratur merusak flora dan fauna setempat, dengan cepat menjadi monster bagi hewan-hewan.

Secara bertahap, ROZZUM belajar bahasa alam sekitar dan mulai memahami apa yang dikatakan penduduk setempat. Dia bertemu dengan seekor opossum betina yang menyarankan robot tersebut untuk merawat seekor anak angsa yang keluarganya secara tidak sengaja dihancurkan oleh ROZZUM. Rubah Fink bersedia menjadi asisten bagi ibu baru tersebut. Bersama-sama, pasangan aneh ini menjadi orang tua asuh bagi anak tersebut, yang mengarah pada serangkaian peristiwa yang menghasilkan salah satu kompilasi humor gelap terbaik, pengamatan yang sangat akurat tentang kehidupan keluarga dan pengasuhan, sebuah dongeng yang baik, dan film animasi yang indah, meskipun secara teknis sederhana.

Film ini sama menariknya bagi orang dewasa maupun anak-anak. Plotnya tidak jatuh ke dalam moralitas, namun dengan mahir menyampaikan pesan-pesan penting dan baik dengan begitu halus sehingga hampir tidak mungkin untuk menahan air mata. Visualnya juga menyenangkan. Seperti yang kami sebutkan sebelumnya, "The Wild Robot" terlihat sederhana menurut standar saat ini, tetapi penghematan biaya dan penyederhanaan semacam itu sama sekali tidak merusak kesan.

Film animasi lain dalam daftar kami, yang dalam banyak hal merupakan kebalikan dari "The Wild Robot." Di sini, hewan-hewan tidak berbicara dan berperilaku seperti yang mereka lakukan dalam kehidupan nyata. Pada saat yang sama, film ini terlihat sangat tidak biasa, dan banyak animasi telah diakui oleh kritikus sebagai mutakhir.

Seekor kucing hitam melarikan diri dari banjir dan terpaksa berbagi perahu dengan beberapa hewan lainnya. Plot yang sederhana tidak boleh menipu Anda, karena ada banyak momen tegang dalam cerita. Kru perahu yang beragam juga sangat menarik. Interaksi mereka adalah bagian terbaik dari "Aliran."

Kartun ini dinominasikan untuk Festival Film Cannes, dan memang layak. Ini patut ditonton setidaknya untuk visual dan sinematografi yang menarik. Kamera meniru gerakan hidup nyata hewan, jadi ia bergetar pada momen yang tepat dan menunjukkan sudut-sudut yang tidak biasa.

Film ini tidak untuk semua orang. Sebenarnya, ini bukan film sama sekali, tetapi tiga cerita pendek, masing-masing dengan tema sendiri. Yorgos Lanthimos dikenal karena visi auteur-nya yang tidak konvensional. "The Lobster," "The Killing of a Sacred Deer," "Poor Things" — semua film ini sangat, sangat aneh, yang membuatnya berharga. Selain itu, sutradara suka bekerja dengan aktor yang sama, itulah sebabnya, misalnya, Emma Stone telah lama dianggap sebagai bagian integral dari proyek-proyek Lanthimos.

"Kinds of Kindness" tidak mengasihani penontonnya. Cerita pertama adalah tentang seorang pekerja kantor bernama Robert, yang telah hidup sesuai dengan jadwal ketat bosnya selama bertahun-tahun (bahkan secara harfiah makan makanan tertentu). Di cerita kedua, seorang polisi mulai meragukan bahwa istrinya, seorang penjelajah yang secara ajaib diselamatkan dari ekspedisi yang gagal, adalah siapa yang dia klaim. Di cerita ketiga, pasangan aneh — anggota kultus berbasis seks — mencari seorang gadis yang mampu membangkitkan orang mati.

Semua ini terdengar persis seperti yang terlihat — absurditas surealisme. Namun, jika Anda menyisihkan stereotip dan menerima gagasan bahwa penulis bukanlah orang gila, Anda dapat menemukan banyak pemikiran menarik untuk direnungkan dalam novelnya. Ini semua tentang orang-orang biasa dan masalah mereka, tentang penyalahgunaan, manipulasi, kehilangan identitas, dan banyak lagi. Semua ini, tentu saja, dilebih-lebihkan, tetapi itu hanya membuatnya lebih mencolok. Banyak dari apa yang terjadi tidak boleh diambil secara harfiah, meninggalkan setiap penonton dengan seperangkat kesan individu setelah menonton.

Para pemeran dalam "Kinds of Kindness" sangat kuat. Bergabung dengan Emma Stone yang disebutkan sebelumnya adalah Jesse Plemons, Willem Dafoe, dan Margaret Qualley. Mereka semua adalah master terkenal dalam bidang mereka dan memberikan segalanya di sini. Sangat direkomendasikan.

Sebuah komedi kriminal sederhana yang memiliki potensi besar tetapi akhirnya terabaikan karena keputusan aneh dari sutradara dan penulis. Ray adalah seorang pecundang tipikal yang bekerja untuk adik laki-lakinya dan menanggung perselingkuhan istrinya. Kecewa dengan hidup dan dirinya sendiri, ia memutuskan untuk bunuh diri, tetapi pada saat terakhir, ia disangka sebagai pembunuh bayaran dan diberikan kontrak untuk membunuh.

Pahlawan juga memiliki seorang teman — seorang detektif yang tidak terlalu sukses dengan topi koboi lucu, yang memutuskan untuk membantu temannya menjalankan rencana tersebut. Ini memicu serangkaian peristiwa yang memaksa Ray terjun ke dalam urusan kriminal dan menghadapi pembunuh bayaran asli yang pekerjaannya secara tidak sengaja diambilnya.

Awalnya, film ini terasa sebagai komedi yang sangat menyenangkan dan dinamis, terutama dalam adegan yang menampilkan Ray dan temannya. Namun, seiring berjalannya waktu, sutradara mengalihkan fokus ke satu karakter utama, alih-alih terus mengikuti duo tersebut. Kesenangan menghilang, dan keinginan obsesif Ray untuk menyenangkan istrinya yang tidak setia menjadi semakin menjengkelkan. Karakter utama itu sendiri juga menjadi agak tidak menyenangkan. Namun, film ini memiliki akhir yang tak terduga, dan secara keseluruhan, ini adalah film malam yang layak yang tidak akan memerlukan terlalu banyak usaha mental dari Anda.

Sebuah thriller Kanada tentang seorang gadis bernama Isla, yang menjadi hampir seperti dewa bagi komunitas terisolasi di sebuah pulau. Anak itu dapat mengendalikan hewan dan menyembuhkan penyakit, tetapi pada suatu titik, kekuatannya meninggalkannya. Penduduk mulai berdebat apakah akan menunjukkan Isla kepada dokter atau menyimpan rahasia tersebut. Ketegangan yang meningkat, tentu saja, secara signifikan mengubah suasana di pulau tersebut.

Jika Anda pernah menonton film tentang kekuatan ilahi dalam diri orang biasa, Anda hampir segera akan memahami ke mana situasi ini akan mengarah. Tidak akan ada mistisisme khusus atau penjelasan tentang kemampuan Isla, jadi jangan berharap sebuah perumpamaan filosofis yang dibungkus dalam thriller. Namun, ini tetap film yang layak yang dapat menghibur. Para aktor tampil baik, konflik berfungsi dalam dunia yang dibangun, dan itu lebih dari cukup.

Film yang indah tetapi tidak sempurna ini tidak diperhatikan oleh sebagian besar penonton kami karena dirilis di Apple TV+.

Akhir 1960-an, puncak perlombaan luar angkasa. Agen pemerintah Mo Berkus menyewa spesialis PR berbakat Kelly Jones untuk meningkatkan citra NASA di mata publik. Ini membuat kedua karakter utama bertanggung jawab atas pendaratan yang dipentaskan dari astronaut Amerika di Bulan dan harus merekamnya di studio jika peristiwa nyata tidak terjadi.

Secara struktural, film ini adalah campuran melodrama romantis dan komedi menarik tentang iklan nyata. Ini terdengar benar-benar tidak biasa dan memikat. Dua peran utama dimainkan oleh Scarlett Johansson dan Channing Tatum. Sayangnya, ini mungkin menjadi masalah utama film ini.

Secara individu, para aktor tampil sangat baik. Johansson mahir dalam menciptakan karakter wanita yang kompleks dan kontradiktif, dan dia sangat menyenangkan untuk ditonton. Tatum juga sama baiknya dalam karisma yang tangguh dan ironi diri. Namun, duo ini tidak berhasil. Dua maestro yang tak terbantahkan ini tidak dapat menciptakan chemistry yang realistis antara karakter mereka, membuat seluruh garis cinta terasa agak tidak alami. Film ini juga bisa sedikit lebih pendek, meskipun itu adalah masalah selera.

Layak ditonton jika Anda ingin melihat peristiwa sejarah dari perspektif artistik yang orisinal. Jangan berharap banyak akurasi, tetapi itu tidak diperlukan di sini.

Sebuah drama serius yang mengharukan yang pasti akan menarik bagi siapa saja yang menyukai proyek semacam ini. Namun, bahkan mereka yang biasanya menghindari genre ini harus memperhatikan film ini. Kritikus telah menyebut "We Live in Time" sebagai salah satu hit utama tahun ini, dan itu berarti sesuatu.

Plotnya tampak sederhana, bahkan seperti buku teks. Tobias akan menandatangani surat cerai, tetapi pulpen kehabisan tinta, jadi dia berlari ke toko hanya dengan mengenakan jubah. Dia secara tidak sengaja ditabrak oleh seorang gadis bernama Almut, yang telah lama berusaha menjadi koki. Orang-orang yang tidak saling mengenal hampir seketika jatuh cinta, dan kemudian... Kemudian ada lompatan waktu di mana kita melihat Tobias dan Almut sebagai keluarga bahagia dengan seorang putri.

Lompatan waktu adalah langkah naratif yang sangat berisiko, dan tidak setiap sutradara dapat mengatasinya. Untungnya, John Crowley adalah ahli dalam bidangnya. Film ini dibagi menjadi tiga segmen waktu, tetapi mereka terus bercampur, saling melengkapi dan memberikan kesan kepada penonton. Mengetahui tentang perkembangan bahagia dari hubungan tersebut, kita memandang awalnya dengan cara yang berbeda, dan memahami masalah mengerikan yang akan dihadapi pasangan ini, kita melihat momen-momen kebahagiaan dan cinta dengan cara yang lain. Bicara tentang masalahnya, itu sangat sederhana namun tidak kalah menantang — Alma didiagnosis menderita kanker. Dia memutuskan untuk menjalani enam bulan terakhirnya dengan sepenuh hati dan meminta suaminya untuk mendukungnya. Di sinilah drama yang sebenarnya dimulai.

Sebagian besar kesuksesan ini disumbangkan oleh para aktor. Andrew Garfield dan Florence Pugh adalah dua bintang terbesar generasi kita. Kimia yang mereka ciptakan sangat mempesona. Menyenangkan untuk melihat duo mereka dan menyaksikan perkembangan karakter mereka tergantung pada keadaan, menjadikan ini benar-benar salah satu proyek terbaik tentang manusia dan masalah mereka — jangan lewatkan.

Sebuah film biografi tentang perenang Amerika Gertrude Ederle, yang berenang melintasi Selat Inggris. Setelah prestasinya, diakui dalam olahraga besar bahwa wanita dapat berpartisipasi dalam kompetisi renang profesional dan mencapai hasil yang sama baiknya dengan pria.

Film-film semacam ini seringkali menarik karena beberapa alasan. Pertama, mereka memberikan gambaran tentang suatu era. Dalam hal ini, tahun 1920-an. Sebuah waktu yang penuh tantangan dengan prasangka-prasangka yang saat ini sedang diperangi oleh narasi feminis modern, ketika hal-hal tersebut masih menjadi kenyataan. Kedua, mereka menawarkan kesempatan untuk belajar, meskipun dalam bentuk adaptasi, tentang kehidupan orang-orang luar biasa yang menjadi pahlawan hidup bukan dalam komik, tetapi dalam kenyataan.

Gertrude berasal dari keluarga tukang daging dan tidak ditakdirkan untuk menjadi seorang atlet. Di sini, para pembuat film memiliki kebebasan penuh, karena karakter wanita yang kuat tidak perlu diciptakan dengan menyakitkan dari serangkaian kemenangan meragukan atas pria-pria bodoh dan lemah. Wanita itu benar-benar ada. Selain itu, Trudy sangat dipengaruhi oleh ibunya, yang menentang pendapat suaminya yang konservatif dan membantu kedua putrinya untuk sukses. Sebuah keajaiban, dan bahan yang sempurna untuk film di zaman kita.

Tidak mengherankan jika Disney sendiri ikut serta dalam produksi, karena mereka telah mendorong cerita-cerita semacam ini ke layar besar dan kecil dengan segala cara yang diperlukan belakangan ini. Namun, dalam kasus ini, eksperimen ini cukup berhasil. Grafik yang baik, aktor yang menyenangkan, dan sumber materi yang layak (ada sebuah buku) melakukan tugasnya — film ini disukai tidak hanya oleh kritikus tetapi juga oleh penonton.

Bahkan Daisy Ridley, yang setelah trilogi "Star Wars" yang baru, entah bagaimana dianggap sebagai aktris yang baik, berusaha keras di sini dan menyampaikan lebih banyak emosi dengan wajahnya daripada sekadar kemarahan yang benar.

Dalam istilah sederhana, "Young Woman and the Sea" adalah film yang sangat baik yang menarik untuk ditonton, bahkan jika Anda tidak pernah tertarik dengan sejarah renang. Ini menampilkan karakter wanita yang kuat yang menyelesaikan masalah nyata, serta plot yang terstruktur dengan baik.

Bukan cerita yang paling inventif atau orisinal dalam daftar kami, tetapi salah satu yang paling menyentuh. "Orang-Orang Biasa" adalah drama klasik "bukan tentang cinta." Ini membahas isu-isu manusia lain yang sama pentingnya, yang mungkin menarik bagi penonton yang biasanya melewatkan kisah-kisah biasa dan romansa yang berlebihan.

Sharon adalah seorang penata rambut dan seorang pecandu alkohol. Dia menyangkal kecanduannya di depan umum tetapi semakin khawatir tentang masa depan. Di salah satu pertemuan Alcoholics Anonymous, sang tokoh mendengar bahwa untuk mengatasi penyakit ini, seseorang harus menemukan tujuan dalam hidup yang lebih penting daripada diri sendiri. Ini memberikan kesan pada Sharon, dan dia dengan cepat menemukan mereka yang bisa menggunakan bantuan.

Single father Ed baru saja menguburkan istrinya setelah sakit berkepanjangan, dan sekarang putri bungsunya membutuhkan transplantasi hati. Ed, tentu saja, tidak punya uang, dan situasinya kritis. Sharon tiba-tiba masuk ke dalam kehidupan pria malang itu tanpa basa-basi dan segera mengambil alih, membuat semua orang di sekitarnya memperhatikan penyakit gadis itu. Sementara itu, sang pahlawan menyelesaikan masalahnya sendiri dengan membantu orang lain.

Tidak ada kejutan yang diharapkan dalam plotnya. Ini adalah film yang mengangkat semangat tentang orang-orang biasa dan kemanusiaan mereka. Para pembuatnya dengan mahir menekan tombol emosional, membuat sulit bagi bahkan yang paling tangguh untuk menahan air mata. Sementara itu, sifat multifaset proyek ini patut dipuji. Ini membahas kecanduan, sistem kesehatan AS yang bermasalah, dan orang-orang itu sendiri. Jika Anda mencari drama tetapi membenci cinta yang berlebihan dalam film semacam itu, "Ordinary Angels" adalah untuk Anda. Kombinasi sukses antara humor, tingkat kesedihan yang tepat, dan manifestasi kualitas terbaik dari seorang manusia adalah resep untuk film yang luar biasa. Direkomendasikan.

Kisah yang berdasarkan pada peristiwa nyata tentang seekor anjing bernama Arthur dan persahabatannya dengan kapten tim balap petualangan. Kompetisi ini samar-samar mirip dengan "orientasi" kita dan terdiri dari beberapa tahap, yang mencakup ratusan kilometer, yang harus dilalui dengan berbagai cara (dengan sepeda, kayak, mendaki tebing, atau cara lainnya). Anjing itu segera mengesankan tim dengan ketahanan dan kecerdasannya, yang membuat mereka pertama kali memanggilnya raja, dan kemudian Raja Arthur.

Tidak banyak yang bisa dikatakan tentang film ini. Intinya terletak pada mengatasi berbagai rintangan dan ketekunan karakter-karakternya. Sementara itu, ikatan antara Arthur dan Michael, kapten tim, semakin kuat.

Cerita yang melibatkan hewan hampir selalu ditakdirkan untuk sukses, dan film ini tidak terkecuali. Film ini langsung dicintai oleh baik penonton maupun kritikus. Pujian diberikan kepada aktor utama Mark Wahlberg dan anjing itu sendiri, yang terbukti tidak kalah tangguh dari rekan hidupnya yang nyata. "Arthur the King" adalah film yang menghangatkan hati yang pasti akan membawa banyak emosi positif.

"Anora" adalah salah satu film paling menarik dalam daftar teratas kami. Ini adalah film, antara lain, tentang orang Rusia, yang, untuk sekali ini, tidak semuanya buruk. Pesan yang sangat penting di zaman kita. Selain itu, film ini memenangkan Palme d'Or di Festival Film Cannes 2024, yang merupakan kesuksesan besar. Jadi, apa yang begitu istimewa tentang "Anora"?

Alur cerita mengikuti seorang penari striptis muda bernama Anora, atau seperti yang dia lebih suka menyebut dirinya, Annie dari Brooklyn, yang bertemu dengan seorang pria Rusia bernama Ivan (tentu saja), yang mulai membeli waktunya semakin sering. Anora berbicara sedikit bahasa Rusia karena akar Uzbek-nya, dan Ivan sangat senang dengan ini. Anak laki-laki itu adalah putra seorang oligark, jadi masalah keuangan tidak menjadi perhatian baginya. Pada suatu ketika, dia membeli Anora selama seminggu, terbang bersamanya ke Las Vegas, dan secara spontan melamar. Anora awalnya skeptis, tetapi hormon-hormonnya mengambil alih, dan dia setuju. Keluarga Ivan, yang berada di Moskow, mengetahui berita tersebut. Ibunya, tentu saja, tidak ingin menantu seperti itu untuk kesayangannya dan memutuskan untuk mengambil tindakan.

Pengaturan film ini dengan mudah dibandingkan dengan "Pretty Woman" atau cerita Cinderella yang lebih mendasar, tetapi twist utama adalah bahwa "Anora" adalah anti-Cinderella. Sutradara mengambil cerita klise tentang seorang gadis yang bertemu pangeran yang menawan dan menambahkan realisme ke dalamnya. Dekonstruksi semacam ini bukanlah hal baru. Misalnya, dalam seri komik "Fables," pangeran yang menawan adalah orang yang sama yang dengan berani menipu baik Cinderella maupun Putri Salju, serta banyak putri lainnya. Namun, dalam sinema, pendekatan ini relatif jarang dan masih dianggap agak tidak biasa.

Orang tua mengancam akan membawa Vanya pulang dan mengirim beberapa kaki tangan ke rumahnya. Dua orang Armenia dan seorang "perbaikan" Rusia bernama Igor tidak agresif tetapi ditugaskan untuk mempengaruhi Anora dan membatalkan pernikahan. Twist dalam situasi ini disediakan oleh Vanya sendiri, yang, terkejut dengan pertemuan keluarga, meninggalkan istri mudanya dengan ketiga "orang berat" dan melarikan diri. Apa yang dia lakukan, sebagai anak yang belum dewasa? Tentu saja, dia mabuk berat di berbagai bar. Anora, bersama dengan orang-orang oligark, harus mengejarnya sepanjang malam untuk mengingatkannya tentang cinta yang dia janjikan padanya.

Jika Anda menyisihkan stereotip sinematik tentang akhir bahagia, Anda akan segera memahami bagaimana cerita ini berakhir. Kami tidak akan membocorkannya, karena "Anora" layak untuk dilihat sendiri.

Namun, nilai film ini tidak hanya terletak pada dekonstruksi genre dongeng manis untuk gadis-gadis. Cerita ini memiliki jauh lebih banyak untuk dibahas daripada yang terlihat pada pandangan pertama. Ada perjuangan pribadi Anora, yang harus berjuang untuk tempatnya di bawah matahari dalam realitas yang tidak ramah sepanjang hidupnya. The debunking of myths about princes with deep pockets who will take full responsibility for their chosen ones and solve all their problems. And the simple humanity from those who have no power or influence but are capable of compassion and acceptance. And even the idea that there are good and bad people regardless of nationality. All these themes are skillfully woven into the simple plot, making it more complex and complete.

Sebutan khusus diberikan kepada para aktor, termasuk orang Rusia yang hadir. Peran utama dimainkan oleh Mikey Madison, dan ini pasti nominasi Oscar, karena dia memberikan penampilan yang begitu kuat sehingga sedikit aktor terkenal yang bisa menandinginya. Film ini hampir tidak memiliki eksposisi tentang kehidupan Anora, tetapi kita memahami semuanya dari ekspresi dan reaksi terhadap berbagai situasi, intonasi, dan dialog dengan orang lain.

Vanya diperankan oleh Mark Eidelstein, yang sudah dijuluki Timothée Chalamet Rusia. Pemuda ini melakukan pekerjaan dengan baik, tetapi dalam hal ini, mari kita jujur, dia memiliki tugas yang lebih mudah. Mark tidak diharuskan memiliki rentang emosi yang luas, justru sebaliknya. Tetapi yang benar-benar bersinar adalah Yura Borisov, yang memerankan Igor. Filmografi Borisov telah berkembang dengan peran yang sangat beragam belakangan ini, dan dia benar-benar aktor yang kuat dan menjanjikan. Dalam "Anora," Igor tetap berada di latar belakang untuk waktu yang lama, diam dan mendengarkan. Tetapi bahkan ini, Yura berhasil membuatnya menarik. "Fixer" tidak hanya ada di dalam bingkai; dia dengan hati-hati menganalisis informasi dan menarik kesimpulannya, hanya tetap diam sampai ditanya. Finale mengungkapkan kaki tangan oligark Rusia dalam cahaya yang sama sekali baru, menunjukkan bahwa dia juga seorang manusia dengan keyakinan dan prinsipnya sendiri.

Sebagai kesimpulan, "Anora" sekarang melakukan apa yang dilakukan "Pretty Woman" pada masanya, tetapi, menurut pendapat kami, lebih benar dan adil. Sulit untuk membayangkan berapa banyak gadis yang telah mengembangkan harapan yang tidak realistis tentang kehidupan dan pria karena drama romantis seperti ciptaan Garry Marshall, tetapi kenyataan penuh dengan kekecewaan, dan terkadang apa yang perlu dihargai mungkin tidak ada hubungannya dengan uang, perhatian yang mencolok, dan kemurahan hati yang berlebihan.