Ulasan Odyssey Christopher Nolan. Sebuah Drama Psikologis dalam Armor Perunggu

Christopher Nolan menghabiskan 20 tahun untuk menghidupkan The Odyssey: anggaran seperempat miliar dolar, kebebasan kreatif penuh, dan salah satu pemeran paling bintang dalam sinema modern. Di bioskop, film ini benar-benar terasa seperti sebuah acara sinematik — tiga jam berlalu dengan cepat, produksi dan desain suara menarik Anda langsung ke layar, dan kamera IMAX menangkap pemandangan yang ingin Anda gantung di dinding Anda. Namun ketika Anda mulai memutar kembali film di kepala Anda setelah kredit bergulir, pertanyaan muncul. Apa yang baru saja saya tonton? Sebuah dongeng? Sebuah mitos? Sebuah drama psikologis? Ya, The Odyssey mengesankan. Hanya saja tidak seperti yang Anda harapkan. Kami membahasnya secara detail dalam ulasan kami!

Mari kita mulai dengan poin yang paling penting: The Odyssey bukanlah adaptasi langsung dari puisi Homer. Ini adalah interpretasi Nolan, mengambil kerangka dari materi sumber — perjalanan pulang Raja Ithaca selama sepuluh tahun setelah Perang Troya — dan menyesuaikannya dengan tema-tema favorit sang sutradara. Tema yang sama yang telah diperiksa kembali oleh Nolan selama 20 tahun terakhir: rasa bersalah, ingatan obsesif, harga dari keputusan seseorang, dan seorang pria yang hancur oleh konsekuensi dari jeniusnya sendiri.

Seluruh bab dari yang asli dihilangkan dari film; hanya mencantumkannya akan memperpanjang ulasan ini beberapa paragraf, jadi lebih baik untuk menyoroti hanya momen-momen penting. Dalam artikel kami The Odyssey Nolan: Akhir, Plot, dan Makna Dijelaskan, kami membahas banyak aspek dari film baru — sangat disarankan untuk dibaca.

Ambil karakter utama. Odysseus milik Homer tidak pernah menjadi paladin yang sempurna. Dia adalah seorang strategis yang cerdik, seorang master kebohongan, manipulasi, dan permainan pikiran. Dia menipu dan kemudian membutakan siklop, menghilang selama bertahun-tahun dalam pelukan Circe dan Calypso, dan saat kembali ke rumah, mengatur pembantaian berdarah terhadap para pelamar Penelope. Bahkan jatuhnya Troy sendiri adalah hasil dari skema berdarah dingin yang berlapis-lapis dengan infiltrator Sinon, yang kebohongannya meyakinkan orang Troya untuk dengan sukarela menyeret kuda maut itu ke kota mereka.

Namun, Odysseus milik Nolan adalah veteran yang patah dengan PTSD parah, yang terus-menerus dihantui oleh pikiran: Apakah saya melakukan hal yang benar? Kami sudah melihat arketipe ini dalam Oppenheimer dan trilogi The Dark Knight. Sang sutradara secara kebiasaan membentuk kembali karakter berusia tiga ribu tahun untuk sesuai dengan template khasnya — dan itu adalah fakta yang perlu diingat sebelum menonton.

Finale adalah cerita yang sepenuhnya berbeda. Dalam karya Homer, setelah membunuh para pelamar, Odysseus merencanakan untuk merampok tetangganya untuk mengisi kembali kas tanpa berkedip, dan hampir memicu perang saudara. Dalam versi Nolan, sang pahlawan dengan sukarela menyerahkan tahta kepada Telemachus dan berlayar menuju matahari terbenam bersama Penelope dalam pencarian kedamaian batin. Apakah itu indah? Sangat. Apakah itu humanistik? Sangat. Apakah itu Yunani? Sama sekali tidak.

Di atas kertas, semua ini terlihat seperti pilihan kreatif yang berani dan sadar. Namun di layar, kita disajikan dengan sebuah film yang memiliki satu kaki di mitos kuno dan kaki lainnya di drama psikologis modern, tidak pernah benar-benar memutuskan kaki mana yang harus dipijak.

Odyssey adalah proyek termahal dalam karir Nolan dan, tanpa diragukan lagi, yang paling melelahkan secara fisik bagi seluruh kru. Ini adalah film fitur pertama dalam sejarah yang sepenuhnya diambil dengan kamera 70mm IMAX. Masing-masing raksasa ini beratnya sekitar 330 pon, dan Matt Damon membandingkan suara yang mereka buat dengan blender yang diatur pada kecepatan maksimum.

Skala produksi yang luar biasa sangat mencengangkan. Ithaca difilmkan di puncak berbatu Favignana di Italia selatan, di mana kru harus mendaki selama 45 menit di jalur gunung setiap hari. Hades dihidupkan di pantai vulkanik hitam Islandia selama matahari tengah malam. Gua Cyclops adalah Gua Nestor yang sebenarnya di Yunani, terletak di dekat pantai Voidokilia. Troy dan pulau Calypso difilmkan di Maroko, termasuk Ksar kuno Aït Benhaddou. Perjalanan laut difilmkan di Skotlandia dan Laut Utara.

Nolan tetap setia pada dirinya sendiri: minimal layar hijau dan efek praktis maksimum. Bahkan raksasa Polyphemus dihidupkan tanpa CGI, menggunakan animatronik dan prostetik yang kompleks (monster tersebut dioperasikan oleh Bill Irwin, yang mengisi suara TARS di Interstellar). Untuk adegan laut, mereka menyewa satu-satunya kapal Viking berukuran penuh yang sepenuhnya operasional di dunia, yang harus dinavigasi oleh para aktor secara nyata. Badai-badai diambil di kolam air Universal Studios, menyemprotkan kru dengan derasnya air yang didorong oleh mesin Boeing 737 yang sebenarnya.

Prestasi ini, bersama dengan banyak lainnya, bukan hanya poin-poin PR. Sutradara ingin penonton merasakan berat fisik dari apa yang terjadi: jika kapal miring, itu benar-benar miring; jika air membanjiri perut Kuda Troya, para aktor sebenarnya tenggelam dan bernapas melalui sedotan.

Apakah realisme ini diterjemahkan dengan baik ke layar lebar? Tentu saja — ketika datang ke badai, klaustrofobia dari ruang muat kapal, dan perjalanan yang melelahkan. Nolan menginvestasikan sumber daya kolosal khusus untuk menciptakan perasaan perjalanan yang berat dan nyata. Dan di sinilah terletak masalah utama film ini. Ketika seorang penonton membeli tiket untuk blockbuster kuno senilai seperempat miliar dolar, mereka mengharapkan urutan aksi kunci — pengepungan Troy dan pembantaian terakhir para pelamar — memiliki berat fisik dan skala epik yang sama. Namun, itu tidak terjadi.

Troy karya Nolan terlihat seperti penangkapan pos perbatasan yang sederhana, kalah dalam skala dibandingkan Troy karya Wolfgang Petersen dua puluh tahun yang lalu. Dan pembantaian terkenal para pelamar Penelope terasa lebih seperti pertarungan bar lokal yang diambil secara terburu-buru daripada sebuah katarsis yang ultimate. Uang tersebut jelas terlihat di layar dalam Odyssey yang baru ini. Hanya saja anggaran tersebut masuk ke dalam adegan yang sangat disukai Christopher Nolan, daripada tontonan besar dan epik yang diharapkan banyak penonton saat pergi ke bioskop.

Dari perspektif visi penciptanya, jatuhnya Troy bukanlah kemenangan kehendak yang memberikan kemuliaan abadi kepada semua pesertanya. Bagi Nolan, itu adalah sebuah tragedi, dan bagi Odysseus-nya, itu adalah trauma. Bukan "kami menang" yang membanggakan, tetapi "saya tidak pernah sama setelah itu" yang hancur. Sang pembuat film membingkai semuanya seolah-olah Odysseus secara bawah sadar tidak ingin kembali ke rumah sama sekali. Calypso memberinya lotus bukan karena kejam, tetapi karena sang pahlawan belum siap untuk mengingat kengerian yang telah dia alami. Ini adalah lengkungan dramatis yang kuat: kisah seorang pria yang lebih takut akan kedamaian daripada perang.

Namun, plot tidak pernah sepenuhnya berkomitmen pada arah ini. Hasilnya adalah kontradiksi internal: jika Odysseus melarikan diri dari kehidupan damai karena trauma, mengapa dia berjuang begitu keras untuk mencapai Ithaca selama sepuluh tahun? Jika dia benar-benar ingin pulang, mengapa film ini hampir tidak menunjukkan beban emosional dari kembalinya ini? Hambatan eksternal, seperti kemarahan Poseidon dan berbagai monster, terus-menerus mendorong konflik internal ke latar belakang. Akibatnya, PTSD ada di sini hanya sebagai suasana, bukan sebagai kekuatan pendorong untuk plot.

Trauma internal terasa seperti filter modern yang diterapkan pada mitos, namun tidak pernah benar-benar menyatu dengannya. Karena ini, kita bahkan tidak pernah melihat rumah damai itu dan langit biru di atasnya. Nolan juga tidak menunjukkan kepada kita kehidupan normal baik sebelum maupun setelah perang. Tidak ada kontras antara siapa dia sebelumnya dan siapa dia menjadi; tidak ada jangkar emosional. Kita percaya bahwa Odysseus hancur, tetapi kita tidak mengerti apa yang sebenarnya dia hilangkan. Akhirnya, di mana para pahlawan berlayar menuju matahari terbenam, merampas penonton (dan Raja Ithaca itu sendiri) bahkan kesempatan untuk mengalami kehidupan keluarga yang membosankan yang konon dia perjuangkan.

Nolan terkenal dengan pendekatannya terhadap desain suara: dia menggunakan suara sebagai alat naratif, bukan hanya sebagai latar belakang. Di Dunkirk, detakan jam membangun ketegangan; di Oppenheimer, itu adalah kontras antara ledakan yang memekakkan telinga dan keheningan yang tiba-tiba. Dan, dengan gaya klasik Nolan, dialog dalam The Odyssey sengaja tenggelam oleh kebisingan — sutradara ingin penonton merasakan kekacauan secara fisik, daripada hanya mengamatinya dari luar.

Ludwig Göransson — komposer Swedia, pemenang Oscar tiga kali, yang bekerja dengan Nolan di Oppenheimer dan menggantikan mitra lamanya Hans Zimmer — bertanggung jawab atas skor di The Odyssey. Pilihan kreatif utamanya: tanpa orkestra. Cerita berlangsung di Zaman Perunggu, dan Nolan menuntut agar musik terdengar sesuai untuk era tersebut.

Fondasi dari soundtrack terdiri dari 35 gong perunggu dengan berbagai ukuran, menghasilkan resonansi yang berat dan disonan. Kemudian ada aulos — seruling kuno Yunani dengan suara yang tajam, hampir liar. Dan lyre, yang petikannya diatur khusus untuk meniru suara Odysseus yang menarik busur legendarisnya. Untuk mereproduksi suara otentik dari instrumen berusia tiga ribu tahun, Göransson membawa seluruh tim sejarawan musik.

Selain itu, Göransson memanfaatkan teknik akustik terbalik dari Tenet: bagian perkusi direkam, dibalik, dipelajari kembali oleh para musisi dalam bentuk terdistorsi mereka, direkam ulang, dan kemudian dibalik sekali lagi. Hasilnya adalah lanskap suara yang membingungkan di mana telinga Anda tidak dapat menentukan arah suara.

Di teater, suara menghantam dengan sangat keras — terutama selama adegan laut dan jatuhnya Troy, di mana garis antara soundtrack dan suara pertempuran (atau gemuruh laut) benar-benar kabur.

Tetapi hal yang paling membuat frustrasi tentang naskah adalah kesempatan besar yang terlewatkan. Dalam tradisi mitologis selanjutnya, Odysseus adalah orang yang dikreditkan dengan ide Sumpah Tyndareus — sebuah skema politik yang mengikat semua pelamar Helen dengan kewajiban ketat untuk membela suami masa depannya. Pada saat itu, Odysseus memecahkan dilema yang mustahil, dan sebagai imbalannya, ia memenangkan Penelope-nya.

Dan itu meminta sebuah arc di mana, setelah bertahun-tahun mengembara, sang pahlawan menyadari bahwa puluhan ribu orang mati karena rangkaian peristiwa yang dipicu oleh idenya sendiri! Bukan hanya veteran generik yang trauma akibat perang, tetapi seorang intelektual yang hancur oleh kesadaran bahwa bencana itu adalah hasil langsung dari kecemerlangan dirinya. Oppenheimer menciptakan senjata yang membakar dunia. Odysseus menciptakan kerangka politik yang mengarah pada penggilingan daging selama sepuluh tahun dan memicu (menurut film) runtuhnya dunia kuno.

Dan fakta bahwa Nolan sepenuhnya mengabaikan motif ini hanya untuk membuat film yang indah tentang seorang pejuang yang lelah di atas kapal adalah bagian yang paling mengecewakan dari semuanya.

Para pemeran The Odyssey berfungsi lebih dari sekadar kumpulan nama besar. Nolan mengumpulkan aktor di sekitar persona yang akrab bagi penonton — dan dengan sengaja menghancurkannya.

Matt Damon (Odysseus). Ini adalah contoh yang paling jelas. Matt telah menghabiskan puluhan tahun memerankan pria-pria yang bertindak: pahlawan yang melarikan diri dari jebakan melalui kecerdasan, kemauan, dan ketahanan fisik mereka. Nolan melakukan kebalikan yang persis: Odysseus-nya sudah mencapai prestasi terbesarnya dan sekarang hidup dengan konsekuensinya. Damon dengan mahir menyampaikan kelelahan sang pahlawan: jeda, tatapan kosong, suasana seorang pria yang secara fisik hadir tetapi secara mental masih berada di medan perang.

Masalahnya adalah bahwa Odysseus mitologis bukan hanya seorang veteran yang kelelahan; dia adalah seorang pria yang, bahkan setelah dua puluh tahun perang, tetap menjadi orang yang paling berbahaya di ruangan. Dia mungkin lebih tua dari para pelamar Penelope, tetapi dia lebih pintar, lebih licik, dan secara fisik masih sangat mampu mengalahkan mereka. Odysseus karya Nolan mempertahankan setengah pertama dari persona — kelelahan dan rasa bersalah — tetapi hampir sepenuhnya kehilangan yang kedua: perasaan seperti pegas yang terulur (atau, dalam hal ini, senar busur yang ditarik).

Anne Hathaway (Penelope). Bisa dibilang pilihan pemeran yang paling menarik dalam film ini. Nolan menghapus citra seorang istri pasif yang menunggu suaminya di alat tenun selama dua puluh tahun. Penelope-nya adalah seorang politisi, seorang penguasa, dan seseorang yang telah belajar untuk bertahan hidup tanpa Odysseus. Hathaway tidak memainkan peran sebagai pasangan yang berduka, tetapi lebih sebagai seorang wanita yang terbiasa memegang kekuasaan. Dalam penampilannya, Penelope tidak menunggu untuk diselamatkan — dia mengelola krisis itu sendiri. Ini adalah salah satu dari sedikit kasus di mana membayangkan kembali sebuah karakter tidak bertentangan dengan yang asli tetapi sebenarnya memperluasnya.

Tom Holland (Telemachus). Pilihan pemeran yang paling tepat, dan contoh utama seorang aktor yang bekerja melawan tipecast yang telah ditetapkan. Berkat perannya sebagai Peter Parker, mudah untuk membayangkannya sebagai remaja yang terus-menerus, tetapi di sini, Holland dengan percaya diri menggambarkan seorang pria dewasa, meskipun muda. Telemachus-nya bukan hanya pewaris takhta; dia adalah putra seorang legenda yang terpaksa hidup dalam bayang-bayang ayah yang tidak ada.

Robert Pattinson (Antinous). Mungkin pilihan yang paling "Nolan-esque" setelah Damon. Pattinson tahu bagaimana memainkan karakter dengan kegilaan yang mendasari dan ketidakpastian yang berbahaya, mengubah Antinous menjadi hampir kebalikan predator dari Odysseus. Sementara protagonis menekan emosinya, pelamar Penelope ada hanya untuk egonya sendiri. Dia bukan begitu banyak penjahat seperti seorang pria yang yakin bahwa seluruh dunia harus menjadi perpanjangan dari keinginannya.

Charlize Theron (Calypso). Di sini, Nolan mengubah peran mitologis dengan cukup drastis. Calypso yang diperankan Theron bukanlah seorang penggoda atau penangkap, tetapi sosok tragis: seseorang yang menawarkan pelarian dari rasa sakit karena dia sendiri tidak mampu melepaskan masa lalu.

Zendaya (Athena). Elemen yang paling kontroversial. Nolan mengubah dewi kebijaksanaan dan perang menjadi suara batin sang pahlawan — manifestasi visual dari hati nurani dan keraguannya. Karena ini, Athena tidak berfungsi sebagai makhluk mitologis independen, tetapi lebih sebagai aspek dari kerangka psikologis Odysseus.

Sekarang adalah waktu yang sempurna untuk membicarakan bagaimana seluruh pemeran ini terlihat di layar. Singkatnya, modern. Ketika karakter-karakter itu dengan megah menyatakan, "Kita adalah orang Yunani," Anda mungkin ingin tertawa kecil di bioskop. Karena tidak ada dari mereka yang benar-benar terlihat seperti orang Yunani. Damon adalah tipikal Anglo-Saxon bermata biru. Hathaway teriak tipikal "Eropa Utara." Jon Bernthal, yang muncul sebagai Menelaus, brutal, tangguh, dan meyakinkan, tetapi dia tidak bisa terlihat seperti orang Mediterania jika hidupnya bergantung padanya.

Orang Yunani Kuno memiliki kulit lebih gelap, berambut gelap, dengan kulit zaitun — secara visual lebih dekat dengan orang Italia Selatan modern atau penduduk Kreta. Dalam film Troy tahun 2004, setidaknya Eric Bana terlihat autentik dalam perannya sebagai Hector. Namun, bagi Nolan, daya tarik bintang jelas lebih diutamakan daripada jenis casting yang akurat. Ini bukan tentang "agenda woke" atau ras — ini hanya tentang keaslian visual dasar.

Dengan demikian, menjelang rilis, internet dipenuhi dengan jenis hype yang sama sekali berbeda dan sangat beracun. Dunia maya bergejolak atas pemilihan Lupita Nyong'o (Helen/Clytemnestra) dan Elliot Page (Sinon). Orang-orang berteriak tentang "agenda woke yang khas," mengklaim bahwa "Nolan menyerah" dan bahwa "Hollywood memaksakan keberagaman ke tenggorokan kita."

Setelah menonton film tersebut, seseorang dapat mencapai kesimpulan yang pasti: peran Nyong'o (seorang Helen yang praktis bisu dengan bekas luka di wajah) dan Page ternyata sangat kecil, hampir mirip dengan cameo. Keduanya memberikan penampilan yang solid, sangat cocok dengan suasana, dan keluhan tentang "agenda woke" terlihat sangat konyol dalam konteks film yang sebenarnya.

Jangan anggap teks di atas sebagai penilaian mutlak. Terlepas dari semua pertanyaan dan pilihan kontroversial, The Odyssey tetap menjadi contoh langka dari sinema auteur besar yang diberikan ruang lingkup blockbuster. Ini adalah "Nolan yang paling indah," "Nolan yang paling mahal," dan mungkin "Nolan yang paling ambisius" hingga saat ini.

Ini adalah Nolan yang dengan tepat mengalokasikan anggaran besar, merekam semuanya dengan film IMAX, meninggalkan alat digital, dan membangun sebuah tontonan di sekitar sensasi kuat dari perjalanan fisik. Badai, laut, kapal, reruntuhan kuno, dan efek praktis tidak hanya berfungsi sebagai latar belakang — mereka adalah inti dari pengalaman menonton. The Odyssey dibuat untuk layar lebar: skala, lanskap suara, dan tekstur yang murni hanya hilang saat menonton di rumah.

Namun, paradoks di sini adalah bahwa elemen paling spektakuler dari film ini sekaligus menjadi titik terlemahnya. Nolan tidak begitu banyak merekam cerita tentang raja legendaris Ithaca, melainkan cerita tentang seorang pria yang berusaha hidup dengan dampak dari perang. Pendekatan ini menarik, tetapi mengabaikan bagian besar dari apa yang membuat Odysseus, ya, Odysseus: kecerdasannya, bahayanya, dan kemampuannya untuk mengubah jalannya peristiwa sendiri.