Ulasan tentang The Witcher Musim 4: Bagaimana Netflix Menghancurkan Seri Fantasi Utamanya

Sembah atau hanya lari ketakutan — karena itu telah tiba, The Witcher Season 4 oleh Netflix. Ya, itu benar-benar terjadi. Untuk memberi penghargaan kepada para kreator, pada saat rilis bahkan kritikus yang paling netral pun telah berhenti percaya pada kesuksesan acara ini. Fenomenal. Salah satu proyek fantasi yang paling menjanjikan telah lama terjerat dalam sakaratul mautnya. Tidak mengherankan, musim ini dibanjiri kritik dan praktis tenggelam dalam ketidaksukaan. Dan seolah itu belum cukup, Netflix juga merilis film mandiri tentang geng Rats, yang awalnya dimaksudkan sebagai serial spin-off — tetapi, sekali lagi, sesuatu berjalan tidak sesuai rencana. Namun, menganalisis The Witcher sangat menarik dari sudut pandang akademis, karena ini adalah studi kasus yang sempurna tentang apa yang bisa terjadi pada cerita hebat ketika ditangani oleh orang-orang yang tidak memahami materi sumber dan tidak memiliki rasa terhadap nada penulis. Itulah yang akan kita lakukan di sini.

Jika Anda lupa, Netflix entah bagaimana berhasil kehilangan aktor utamanya. Henry Cavill tidak senang dengan penyimpangan dari kanon dan sering bertikai dengan tim penulis dan showrunner Lauren Schmidt Hissrich — yang pada akhirnya menyebabkan kepergiannya di tengah produksi. Cavill bekerja dengan bayaran yang relatif kecil (menurut standar Hollywood) dan merupakan penggemar setia dari permainan dan buku aslinya — sesuatu yang kemudian Hissrich secara halus ejek dalam wawancara.

Tentu saja, tidak ada dari ini yang sepenuhnya terkonfirmasi. Baik Henry maupun Lauren telah berbicara dengan sangat hati-hati tentang apa yang terjadi, tetapi seiring berjalannya waktu, lebih banyak detail kecil muncul — cukup untuk menyusun semuanya. Diduga, Liam Hemsworth, aktor baru yang memerankan Geralt, telah dipertimbangkan untuk peran tersebut sejak awal, dan hanya intervensi dari Henry Cavill yang sulit yang mencegah Netflix yang sederhana dan Hissrich yang juga sederhana dari mewujudkan rencana besar mereka untuk sukses.

Itu adalah latar belakang emosional yang mengelilingi serial ini selama produksi musim baru, yang secara alami mempengaruhi jumlah penonton. Di permukaan, meskipun, Hemsworth sebenarnya terlihat baik. Geralt-nya paling mirip dengan versi dari The Witcher 3: Wild Hunt — dipahat dengan sempurna, maskulin, dan secara fisik mengesankan. Dia kurang kekar dibandingkan Cavill dan terasa sedikit lebih dekat dengan kanon buku. Tetapi ada satu masalah besar: sayangnya, Liam kurang karisma.

Cavill telah menghabiskan tiga musim untuk menyempurnakan perannya. Ya, departemen kostum terus mendandani dia dengan pakaian kulit aneh yang langsung keluar dari pesta yang aneh, dan ya, mereka tidak pernah berhasil menemukan wig yang layak untuk pemeran utama — tetapi Witcher Cavill terasa seperti Witcher. Bahkan ketika Henry diam atau mendengus dengan pemikiran, wajahnya menyampaikan emosi. Hemsworth, di sisi lain, hanya memenuhi kontraknya, berjalan melalui 90% waktu tayang dengan ekspresi yang sempurna namun tidak bernyawa. Geralt-nya bukan lagi seorang manusia, hanya karakter, dan dia memudar ke latar belakang di antara banyak teman yang bepergian dengan pemburu monster.

Bahkan sebelum pemutaran perdana, terungkap bagaimana para penulis memilih untuk menjelaskan perubahan aktor. Mulai sekarang, cerita Geralt adalah dongeng yang diceritakan kepada anak-anak — dan pendongeng dapat memiliki visi yang berbeda tentang Witcher. Masalahnya adalah, Anda hanya akan memahami ini jika Anda kebetulan membacanya secara online. Jika Anda tidak mengikuti rumor acara tersebut, efeknya secara tidak sengaja menjadi komikal: kami ditunjukkan versi ringkas dari ketiga musim sebelumnya, tetapi sekarang dengan Hemsworth.

Pikirkan lagi: acara ini tidak mengatakan bahwa ada interpretasi yang berbeda dari Geralt, Yennefer, dan Ciri — itu hanya meminta Anda untuk melupakan bertahun-tahun kerja Cavill dan menggantinya dengan ringkasan yang dipercepat yang dibintangi Liam, sementara menjaga sisa pemeran tetap tidak berubah. Jika itu bukan penghormatan yang jelas terhadap usaha seorang aktor, lalu apa itu? Pada titik ini, sikap sebenarnya dari showrunner terhadap Cavill dan upayanya untuk menggambarkan Witcher dalam buku seharusnya sangat jelas.

Bisakah situasi sulit ini ditangani dengan cara yang berbeda? Tentu saja. Cukup dengan menunjukkan debat antara pendongeng tentang penampilan Geralt dan karakter lainnya — mungkin menggambarkan empat atau lima versi, masing-masing dengan fitur unik. Itu akan menjawab setiap pertanyaan yang dimiliki penonton sambil mempertahankan penggambaran Cavill sebagai valid, hanya saja tidak tunggal.

Hemsworth tidak mencoba meniru pendahulunya — dan tampaknya, itu bukan tujuannya. Sekarang, meskipun, Geralt kadang-kadang berteriak seperti pahlawan aksi yang penuh, sesuatu yang telah diubah internet menjadi banyak meme. Apakah Witcher yang terkenal awalnya bisa seperti itu? Mungkin.

Saya ingin menekankan lagi: Serigala Putih yang baru adalah situasi yang menarik dan menyedihkan, tetapi jauh dari masalah terbesar acara ini. Hemsworth tidak memiliki cukup waktu tayang. Musim ini mengadaptasi novel Baptism of Fire (Chrzest ognia), di mana ketiga karakter utama bahkan tidak bertemu. Jika Liam sudah ada dari awal, dia mungkin bisa menangani ini dengan lebih baik.

Mari kita sekarang bicara tentang cerita — karena hanya mengikuti buku asli dengan longgar. Setelah pemberontakan para penyihir, Geralt kalah dalam pertempuran melawan penyihir Vilgefortz; Ciri secara tidak sengaja terteleportasi ke sebuah gurun, di mana dia akhirnya menemukan sekelompok pembunuh dan perampok — si Tikus; dan Yennefer ditinggalkan untuk menghadapi akibat dari kudeta Thanedd.

Geralt pulih di Hutan Brokilon di bawah perawatan para dryad, kemudian membawa Dandelion dan sekutu baru — pemanah Milva — untuk mencari Ciri dan membebaskannya dari penjara di bawah Kaisar Nilfgaard. Masalahnya, Emhyr (itulah nama Kaisar) memegang Ciri palsu, tetapi Witcher tidak tahu itu dan dengan tulus percaya bahwa putri angkatnya berada di suatu tempat di luar sana — di tanah yang penguasanya saat ini sedang berperang melawan Kerajaan Utara.

Secara keseluruhan, alur cerita Geralt dalam seri ini tidak terlalu menderita. Faktanya, para penulis dengan bebas melewatkan bagian besar waktu, yang sepenuhnya mengubah kepribadian karakter yang sudah dikenal di layar. Secara tak terduga, Cahir kembali ke bentuk kanoniknya. Beberapa penggemar menghargai versi yang ditampilkan Netflix sebelumnya — kesatria muda yang pernah berani itu telah diubah menjadi orang gila yang menjijikkan yang, baik sebelum maupun setelah bertemu Ciri, melakukan segala macam tindakan yang dipertanyakan. Namun sekarang, dia dengan cepat bergabung dengan kelompok Geralt, membuktikan kebangsawanannya dan kegunaannya, dan akhirnya menjadi teman dan sekutu Serigala Putih. Wow — persis seperti di buku.

Kecenderungan aneh Jaskier perlahan-lahan dilupakan, tetapi ruang lingkup perubahan begitu besar sehingga para penulis masih harus menghabiskan bagian signifikan dari cerita untuk Raja Radovid dan persahabatannya dengan bard. Menurut naskah, raja — yang dulunya adalah maniak paling berbahaya di kerajaan Utara — menjadi seperti itu karena skandal yang melibatkan Dandelion. Radovid berganti suasana hati dengan sekali jentik jari, yang terlihat lebih komikal daripada dapat dipercaya. Alur cerita yang sangat trendi dan orisinal ini, dimulai sejak Musim 3, sudah membingungkan penggemar sejak awal. Jaskier — si penggoda terkenal dan penipu ceria — jelas tidak bisa seperti itu. Tidak ada yang berubah sejak saat itu. Setidaknya, meskipun agak canggung, para pencipta akhirnya kembali ke sesuatu yang lebih dekat dengan materi asli di sini.

Seperti dalam novel, Geralt dan Cahir berbagi mimpi identik tentang petualangan Ciri. Namun, karakter dalam acara ini jauh lebih bodoh daripada rekan mereka di buku. Fakta bahwa Geralt secara harfiah melihat putri angkatnya melawan monster di latar yang sama sekali berbeda — jelas bukan ruang tahta Nilfgaard — tidak mendorongnya untuk menyadari apa pun. Sebagai referensi, dalam buku, Serigala Putih menyadari melalui visi ini bahwa dia harus mencari putri itu di tempat lain.

There’s also an entire flashback episode worth mentioning, where the heroes recall their pasts (before they met), and Dandelion eventually turns the whole thing into a full-blown musical! Yes — The Witcher now has an episode where, for nearly twenty minutes, the characters sing, accompanied by an animated backstory for Regis. Apparently, in the creators’ minds, this looked fresh and original, but in practice the episode adds nothing new — it simply wastes time while breaking the already shaky pacing over its knee.

Tidak perlu dikatakan, chemistry di antara kelompok Geralt — hansa — tidak ada di dekat apa yang ada di buku. Ini hanya sekumpulan karakter yang berjalan ke suatu tempat, sesekali bertukar kata, namun tetap menjadi orang asing satu sama lain. Mereka juga sama jauhnya dari penonton. Bahkan penampilan Zoltan Chivay — jiwa dari permainan dan sumber utama humor dan warna — terasa membosankan dan sekadar formalitas. Selain beberapa kalimat kasar, si kurcaci tidak meninggalkan kesan apapun.

Namun, Regis menonjol. Anda mungkin sudah mendengar bahwa vampir pucat ini diperankan oleh Laurence Fishburne yang tidak begitu pucat, dikenal karena perannya sebagai Morpheus di The Matrix. Keputusan casting acara ini telah menjadi titik nyeri yang konstan bagi penggemar sejak musim pertama, jadi tidak ada yang terkejut kali ini. Penggambaran Regis tidak hanya tidak mirip dengan inkarnasi permainannya tetapi juga memiliki sedikit kesamaan dengan yang asli dari Sapkowski.

Satu sentuhan yang bisa diterima adalah potongan rambutnya yang sangat buruk, yang mengubah vampir misterius menjadi sedikit lelucon. Namun, Fishburne memeras setiap tetes terakhir dari materi tersebut. Gerakannya, nada suaranya, dan bahkan senyumnya cocok dengan Regis dengan mengejutkan baik. Sekali lagi, seorang aktor memberikan segalanya untuk mengangkat sesuatu yang tampaknya ingin dihancurkan oleh para penciptanya.

Sayangnya, Regis mengalami nasib yang sama seperti Geralt yang baru. Jika Anda belum tahu bahwa dia seorang vampir, Anda akan kesulitan untuk mengetahuinya. Dalam buku, Witcher dengan cepat menyimpulkan sifat asli rekannya — di sini, medali miliknya bahkan tidak bergetar, dan dia tidak menunjukkan kecurigaan sama sekali. Namun, di akhir musim, Serigala Putih tiba-tiba berbalik kepada Dandelion dan dengan blak-blakan menjelaskan identitas vampir Regis. Bagaimana dia mengetahuinya? Mengapa dia tidak membahasnya langsung dengan Regis? Begitu banyak pertanyaan. Sekali lagi, satu adegan yang ditulis dengan baik bisa memperbaiki ini — tetapi tampaknya, tidak ada yang peduli cukup.

Sebelumnya saya menyebutkan lompatan waktu — dan sebenarnya, itu adalah masalah yang jauh lebih serius daripada yang terlihat. Karakter hanya sesekali menyebutkan bahwa bulan telah berlalu sejak adegan sebelumnya. Bagi penonton, itu hanya beberapa menit. Sementara itu, kelompok Geralt terus berkeliaran melalui lanskap yang hampir identik, dan penampilan mereka hampir tidak berubah — menambah kebingungan lebih lanjut.

Pada akhirnya, semuanya berubah menjadi sirkus murni. Sebagian dari hansa terpisah karena alasan pribadi, bertekad untuk melanjutkan perjalanan mereka tanpa Geralt. Acara ini mencoba untuk memeras emosi dari penonton dan menekankan beratnya momen tersebut — tetapi dalam beberapa menit, salah satu karakter kembali. Diduga, selama waktu singkat terpisah itu, mereka mempertimbangkan semuanya dan membuat pilihan yang berbeda. Dua adegan tersebut dipisahkan hanya oleh beberapa menit.

Masalah serupa ada dengan geografi — meskipun ini paling jelas tidak dalam alur cerita Serigala Putih, tetapi dalam alur cerita Ciri.

Alur cerita Ciri mengalami sedikit masalah — meskipun itu tidak sepenuhnya berkat para penulis. Seperti yang saya sebutkan sebelumnya, petualangan Rats awalnya dimaksudkan untuk menjadi seri terpisah. Akhirnya, jumlah episode dipangkas, dan kemudian seluruhnya diubah menjadi film. Segmen-segmen Ciri, di sisi lain, diperluas menjadi satu musim penuh. Akibatnya, alur ceritanya memiliki nada dan ritme yang sama sekali berbeda, dan bahkan terlihat secara visual berbeda. Namun, itu ringkas dan langsung ke intinya. Transisi antara Geralt dan Ciri terasa mendadak, canggung, dan tiba-tiba. Tidak ada yang bahkan berpikir untuk mempertahankan suasana yang konsisten — atau tentang aturan sinematografi dasar bahwa penonton membutuhkan beberapa detik untuk memproses momen emosional. Seringkali, ketika sesuatu yang serius atau tragis terjadi pada Geralt, layar langsung menjadi hitam — dan di detik berikutnya, kita melihat Ciri tertawa dan bersenang-senang. Jika para pembuat memberi setiap adegan hanya beberapa detik untuk memudar, alur ceritanya akan terasa jauh lebih alami. Tapi sayangnya.

Di musim ini, sang putri tumbuh dewasa dan belajar untuk berdiri sendiri. Sejujurnya, saya tidak pernah menyukai Rats bahkan di buku — dan acara ini tidak mengubah itu. Menurut saya, Andrzej Sapkowski selalu bermaksud agar mereka menjadi bandit biasa, bukan karakter yang seharusnya kita kasihi. Anak-anak yang terjebak dalam perang, jika Anda mau. Ya, mereka membantu Ciri, tetapi sebenarnya, dia membutuhkan mereka jauh lebih sedikit daripada mereka membutuhkannya. Dengan cepat menjadi jelas bahwa, bagi gadis berambut abu-abu ini, ini hanyalah fase remaja transisi — tidak lebih. Pada akhirnya, Rats mendapatkan apa yang mereka layak dapatkan.

Entah mengapa, para pembuat acara memutuskan untuk menekankan bahwa geng ini tidak begitu buruk setelah semua — bahkan mencoba untuk mempersembahkan mereka sebagai semacam tim impian yang layak untuk mendapatkan spin-off. Semoga, seseorang yang bertanggung jawab berhasil menjelaskan kepada Lauren Hissrich betapa buruknya ide itu, dan itulah sebabnya proyek yang selesai akhirnya dibatalkan. Beberapa fragmen yang berhasil ditayangkan di layar tidak benar-benar mengembangkan karakter — tetapi jujur, mereka juga tidak menginspirasi banyak minat. Terutama jika dibandingkan dengan kelompok Geralt sendiri, yang mengalami masalah serupa. Akan lebih baik jika fokus pada mereka. Namun, Rats adalah bagian dari cerita asli, seperti banyak elemen lain yang dipertanyakan. Menghapus mereka sepenuhnya tidak akan masuk akal. Dan lagipula, di sinilah Leo Bonhart muncul — salah satu penjahat paling menakutkan dalam seluruh saga, yang pertama kali debut di Baptism of Fire.

Bonhart adalah pembunuh witcher dan maniak sadis yang menikmati rasa sakit dan darah orang lain. Sapkowski tidak pernah benar-benar menjelaskan bagaimana seorang pendekar tua bisa membunuh mutan terlatih, tetapi perlu diingat bahwa para witcher dalam buku tidak sepenuhnya superhuman juga. Bonhart diperankan oleh Sharlto Copley — seorang aktor terkenal dan berkesan, meskipun jarang terlihat dalam produksi beranggaran tinggi. Keahliannya terletak pada proyek-proyek menengah yang solid di mana para aktor memiliki kebebasan kreatif. Dan Copley unggul dalam memerankan penjahat — bukan hanya orang jahat, tetapi pembunuh yang tidak waras dan psikopat. Mencari kandidat yang lebih baik untuk Leo akan sulit. Dan, keajaiban dari keajaiban, ketika pemilihan tidak ditentukan oleh poin keberagaman, semuanya mulai berjalan dengan baik. Bonhart persis seperti yang dibayangkan — yang, pada dirinya sendiri, membuatnya sangat menonjol di tengah latar belakang inklusivitas rasial yang dipaksakan, toleransi, dan pesan. Banyak penonton sudah menyebut Leo sebagai bintang baru di Musim 4. Bukan Geralt, ingat — tetapi kejahatan murni, yang hanya membangkitkan rasa jijik dalam buku.

Untuk menutup diskusi tentang alur cerita kedua, mari kita kembali ke apa yang saya sebutkan sebelumnya — ketidakkonsistenan geografis. Ada sebuah adegan di mana Ciri membantai sekelompok orang di sebuah salon tato. Dia tinggal di sana untuk sementara waktu, dan kemudian, Bonhart memeriksa mayat-mayat tersebut, setelah melacak putri dan kelompoknya. Dengan kata lain, hanya beberapa jam seharusnya berlalu antara kehadiran Ciri di sana dan kedatangan Bonhart. Namun entah bagaimana, Leo tidak bisa menemukan Ciri selama berabad-abad — tampaknya di dalam kota yang sama. Kemudian ternyata dia berada di kota lain sama sekali, meskipun secara visual tidak ada cara untuk mengetahui. Dan ibu kota Nilfgaard? Terkadang jaraknya hanya dua puluh menit berjalan kaki, terkadang berada di benua lain. Ajaib. Karena momen-momen seperti ini, sulit untuk menganggap dunia ini serius — rasanya lebih seperti serial TV dan lebih seperti drama panggung, di mana para aktor melangkah keluar dari panggung sejenak dan muncul kembali di tempat yang "sama sekali berbeda."

Namun, masalah terbesar di musim baru berputar di sekitar Yennefer. Apa yang telah dilakukan para pembuat terhadap penyihir wanita ini melanggar semua logika. Menyebutnya buruk akan menjadi pernyataan yang meremehkan. Dan itu ironis, karena subplot Yennefer seharusnya bisa menjadi tambang emas bagi penulis skenario modern. Ini adalah buku di mana penyihir berambut raven ini tumbuh sangat besar sebagai karakter dan, untuk pertama kalinya, sepenuhnya menerima peran sebagai seorang ibu. Apa yang lebih, di sinilah Lodge of Sorceresses muncul — sebuah lingkaran rahasia wanita-wanita kuat dan mandiri yang dimaksudkan untuk menguasai Benua dari bayang-bayang. Tidak ada yang perlu diciptakan — Sapkowski sudah memberikan penghormatan yang layak kepada karakter wanita-nya. Tapi tidak, itu tidak cukup. Entah mengapa, dalam visi para pencipta, Yennefer tidak hanya seharusnya penting, tetapi yang paling penting. Bukan hanya seorang penyihir — sosok sentral dari segalanya. Dan jadi, dia berakhir memimpin secara harfiah semua orang, berubah menjadi pemimpin perlawanan yang penuh, Sarah Connor dari Benua — atau seseorang yang dekat dengannya. Situasi semakin buruk ketika lawan utamanya menjadi seorang pria jahat, Vilgefortz, yang melampaui semua wanita dalam segala hal — meninggalkan mereka tanpa kesempatan untuk menang.

Pada titik ini, para penggemar memiliki setiap alasan untuk mengeluh. Tentu, Vilgefortz adalah salah satu antagonis utama cerita — tetapi dia tidak mendekati supervillain yang dibesar-besarkan yang dijadikan acara. Setelah kudeta Thanedd, dia menghilang dari radar para penyihir dan sepenuhnya fokus pada Ciri. Dan jangan lupakan — baik Yennefer, Francesca Findabair, dan terutama Philippa Eilhart adalah di antara individu paling kuat di Benua. Dalam pertempuran terbuka melawan mereka semua, Vilgefortz tidak akan memiliki kesempatan hanya karena jumlah. Sayangnya, itu akan terlalu sederhana bagi para penulis. Selain itu, peran Yennefer dalam buku relatif pasif — sesuatu yang tidak bisa diizinkan oleh para pembuat acara. Lauren Hissrich berulang kali menyatakan bahwa penyihir dan putri adalah sosok sentral sejati dari cerita, bukan Geralt — meskipun seluruh seri buku dinamai menurut namanya.

Sekarang, inilah yang terjadi: Vilgefortz mengumpulkan pasukan penyihir pembangkang, sementara Yennefer mengumpulkan pasukannya sendiri dari penyihir. Berkat semacam sihir elf, penjahat itu menutup portal, memutus kemampuan wanita-wanita tersebut untuk teleportasi. Namun semua sihir mereka yang lain berfungsi dengan baik — ingat detail itu. Yennefer, Triss, dan Philippa bersiap untuk menyerang benteng sihir baru mereka. Tiba-tiba, ternyata bahwa Kekacauan dari mana mereka menarik kekuatan mereka adalah terbatas dan semakin menipis — jadi para penyihir harus… belajar bertarung dengan pedang! Fakta bahwa, kembali di Musim Pertama, kita melihat mereka menarik energi dari bunga dan sumber lainnya sepenuhnya dilupakan. Vilgefortz yang jahat sekarang begitu kuat sehingga dia tidak hanya mengendalikan Kekacauan tetapi juga mengonsumsi kekuatan hidup para pengikutnya untuk memperluas kemampuannya. Untuk melatih para wanita, para witcher sendiri datang — dan, dapatkan ini, mereka melakukan perjalanan dari Kaer Morhen yang jauh tanpa portal, mencapai benteng hanya dalam beberapa hari, dengan ceria membagikan pedang dan, entah mengapa, busur. Tidak perlu dikatakan, ini adalah bencana absolut di setiap level.

Pada akhirnya, Yennefer menusuk orang dengan belati, Vesemir mati melawan Vilgefortz — sepenuhnya menghapus harapan untuk menghubungkan acara dengan permainan. Dari titik ini, finale bisa berjalan ke arah mana saja, dan penyertaan Wild Hunt sekarang diragukan serius.

Dalam catatan yang agak menggelikan, saya memperhatikan bahwa semua pilihan pemeran yang paling dipertanyakan di antara para penyihir akhirnya dibunuh, menyisakan hanya Fringilla Vigo, Triss, dan Yennefer dalam kelompok yang ramah keragaman. Yang pertama, omong-omong, disiksa di kastil Vilgefortz — meskipun dia seharusnya memiliki masa depan di luar itu. Ada juga adegan yang tidak sengaja lucu di mana Philippa mencoba menggerakkan tuas di menara air dengan tangannya, tampaknya melupakan bahwa dia adalah, yah, seorang penyihir. Para penyihir hanya ingat untuk menggunakan sihir — dan menjatuhkan pedang mereka — pada saat jaringan portal kembali online, seolah-olah itu adalah mantra tempur utama mereka.

Apakah ada sesuatu di musim ini yang layak dipuji? Aneh sekali — ya. Saya harus menyoroti koreografi pertarungan. The Witcher akhirnya mengembangkan gaya permainan pedang yang khas, berbeda dari yang lain di televisi. Saya akan menggambarkannya sebagai realisme praktis — dalam logika dunia fiksi ini, tentu saja. Penyihir tidak bergerak sembarangan; dia melakukan sesedikit mungkin gerakan, tetapi setiap gerakan itu disengaja dan efisien. Para penggemar akan mengenali beberapa teknik dari permainan, sementara yang lain benar-benar baru — bahkan dibandingkan dengan musim sebelumnya. Memang, tidak semua pertarungan dibenarkan secara naratif — beberapa tampaknya ada hanya untuk sake pertarungan — tetapi tetap menghibur untuk ditonton. Nada keseluruhan acara juga telah bergeser. Palet warna yang gelap dan redup telah hilang — digantikan dengan tampilan fantasi yang lebih cerah dan mirip dongeng. Hampir setiap momen dari musim pertama terasa lebih gelap daripada keseluruhan musim keempat. Apakah itu baik atau buruk adalah masalah selera.

Pada akhirnya, kita ditinggalkan dengan gambaran yang cukup mengecewakan. Rasanya seolah-olah para pencipta acara hanya membaca ringkasan buku, tanpa memperhatikan detail atau suasana yang membuat The Witcher istimewa. Musim baru ini lebih mirip dengan drama panggung anggaran menengah daripada epik fantasi — dan itu meskipun anggaran yang sangat besar. Saya akan mengatakan sesuatu yang terdengar heretis: menonton kekacauan The Lord of the Rings: The Rings of Power sebenarnya lebih menyenangkan.

Sekarang yang bisa kita lakukan hanyalah menunggu pemutaran perdana musim terakhir. Ini sudah difilmkan, omong-omong — yang jujur membuat saya sedikit tidak nyaman. Saya hampir takut membayangkan apa yang akan terjadi pada karakter kesayangan kita.