Predator: Badlands Ulasan: Mengapung Jauh dari Semangat Predator Asli

Predator: Badlands telah tayang di bioskop, dan bahkan trailer-nya menimbulkan kekhawatiran di kalangan penggemar. Rating PG-13; seorang Yautja yang lebih mirip barista daripada pemburu manusia terkenal; ditambah android Weyland-Yutani yang melekat. Apakah ini berhasil? Oh ya! Di layar adalah atraksi spektakuler dari efek khusus dan monster yang saling menghancurkan. Tapi jangan merayakan terlalu cepat. Jika Anda berharap melihat kelanjutan legenda, Anda mengharapkan terlalu banyak dari sutradara Prey, Dan Trachtenberg. Kenapa? Kami menjawabnya dalam artikel ini!

Aksi dalam Predator: Badlands tidak repot-repot dengan alasan yang dibuat-buat untuk pertarungan — sutradara langsung membawa penonton ke dalam pusaran peristiwa, kamera hampir tidak bisa mengikuti karakter. Pertarungan disusun dengan sangat cepat, ketat, dan berenergi — setiap serangan, tamparan, gerakan berdenyut dengan energi dan adrenalin. Segala sesuatu digunakan: dari tinju dan senjata tajam hingga objek improvisasi dan flora mematikan Gemma, yang bioma agresif biologisnya menambah elemen bertahan hidup.

Koreografi terasa meyakinkan: Anda merasakan inersia, massa, bahkan kelelahan sampai batas tertentu. Para pahlawan bukanlah superman — mereka meleset, membuat kesalahan, mendapatkan memar dan luka. Terkadang mereka hanya sial. Serangan kilat Yautja dan makhluk lokal menciptakan ritme visual yang sangat baik, sementara senjata api dan ledakan menambah variasi pada aksi.

Dua adegan dari pertarungan sangat mengesankan. Yang pertama adalah pertarungan karakter utama dengan "bos helikopter" lokal, disusun dalam semangat Dark Souls: penonton, bersama dengan protagonis, mempelajari kelemahan dan kekuatan lawan. Yang kedua adalah pertarungan teman android, ketika kaki dan torso yang terpisah bergerak dalam ritme yang seragam, mengubah pertarungan menjadi tarian yang aneh dan tegang.

Pacing-nya mengesankan: selama 107 menit waktu tayang, Anda tidak akan diberi kesempatan untuk beristirahat atau merasa bosan. Dan ketika di sepertiga akhir sutradara melepas rem dan memberikan penonton 20 menit perkelahian tanpa henti — pada saat itu Anda menyadari: tiket sudah terbayar sebelum kredit. Implementasi 3D di IMAX sangat luar biasa. Efeknya tidak mencolok, tetapi menciptakan imersi yang berkelanjutan. Volume tidak digunakan untuk serangan murah ke arah penonton selama pertarungan, tetapi untuk membentuk kedalaman bingkai dengan ruang yang hampir dapat dirasakan secara fisik, serangan, dan gerakan. Grafisnya sempurna: makhluknya terperinci, lingkungan terlihat organik, CG tidak menurun bahkan di episode yang paling padat.

Bersama dengan pertarungan yang dinamis, komponen visual adalah poin kuat lainnya dari film ini. Tim CGI di bawah kepemimpinan sutradara menciptakan dunia yang memukau: mungkin tidak setara dengan Avatar (2010), tetapi pasti memiliki kualitas yang lebih baik daripada sebagian besar film blockbuster dalam beberapa tahun terakhir.

Lanskap planet Gemma, yang diambil di Selandia Baru, adalah perpaduan langka antara alam nyata dan bentuk digital agresif yang membangkitkan rasa kagum dan kecemasan secara bersamaan. Batu-batu aneh berdampingan dengan semak tropis dan area hutan sedang. Di antara pohon-pohon raksasa dan sungai-sungai dalam di bawah langit yang dihiasi dengan urat merah, alam bukan hanya latar belakang — tetapi juga lawan, siap kapan saja untuk bangkit melawan tamu yang tidak diundang.

Rumput biasa di sini memotong seperti pisau cukur; semak-semak mengeluarkan duri yang melumpuhkan; sulur dan akar bergerak seolah-olah hidup, mencari mangsa. Fauna tidak kalah — campuran antara hewan Bumi dan mimpi buruk. Pterodactyl dan naga terbang di atas kanopi, cumi-cumi raksasa bermata satu bersembunyi di pepohonan, dan hewan berkuku bersenjata berkeliaran di padang. Momen yang menarik — selama pemutaran, dalam salah satu adegan, sebuah... barnacle yang melarikan diri dari Half-Life terlihat?

Meskipun banyak aksi, sinematografer Jeff Cutter memastikan rekaman yang bersih tanpa guncangan dan penyuntingan yang jelas. Dia juga mencapai efek kehadiran yang nyata — penonton seolah-olah berjalan bersama para pahlawan, melintasi seluruh jalan mereka dari ngarai yang sempit hingga hutan lembab Gemma. Dalam transisi melintasi stepa dan bukit, gema dari Fellowship of the Ring dapat terdengar: sepertinya sutradara dan sinematografer tidak bisa menahan sedikit penghormatan kepada Selandia Baru dan epiknya.

Lingkungan suara sangat terperinci: dari suara patahnya cabang di bawah kaki para pahlawan dan pukulan yang mengguntur dalam pertarungan jarak dekat, hingga desisan duri yang terbang dan raungan makhluk asing. Di IMAX, efek kehadiran yang lengkap diciptakan: seolah-olah Anda mendorong melalui hutan sendiri dan merasakan getaran dari benturan.

Jika semua yang terdaftar ini telah mengesankan Anda — silakan pergi ke bioskop. Tetapi... saya harap Anda menduga bahwa "sederhana dan baik" tidak pernah terjadi dengan Predator?

Pada tahun 1987, Arnold Schwarzenegger mewujudkan arketipe pahlawan aksi yang sempurna — kekuatan fisik, tatapan predator, dan kepercayaan diri yang absolut mengubah Dutch-nya menjadi sosok yang berbahaya dan memikat. Pada pertengahan 2020-an, citra ini menjadi anachronisme budaya: tren sekarang adalah untuk pria yang sensitif dan empatik yang dibesarkan dengan kritik terhadap "maskulinitas beracun." Hari ini, Hollywood tidak dapat membuat film tentang "pria pemburu" tanpa berisiko dituduh mempromosikan kekerasan.

Nah, Anda mungkin berkata, tetapi film ini tentang Yautja, pasti "agenda" tidak berlaku untuk alien?! Sayangnya, pria tidak mendominasi bahkan di antara monster di dunia ini. Seperti dalam Prey, Trachtenberg sekali lagi bertaruh pada karakter wanita — sekarang ini tidak terlihat seperti langkah baru, tetapi seperti formula yang disengaja. The android Thia bertindak sebagai mentor dan kekuatan pemandu; antagonis Tessa adalah analog korporat dari Ripley, sampai ke pertarungan terakhir di robot loader dari Aliens. Keduanya mandiri, tegas, secara fisik lebih unggul dari lingkungan mereka. Dek adalah seorang pelajar, pengikut, rentan. Perannya dikurangi menjadi menyerap pelajaran yang diajarkan kepadanya dengan sabar.

Dengan demikian, waralaba yang pernah mewujudkan kekuatan dan ketakutan primitif terpaksa beradaptasi dengan era di mana maskulinitas tradisional adalah tabu dan rating R adalah bunuh diri komersial. Trachtenberg menerima aturan era baru dan membengkokkan waralaba: bukan untuk mengejutkan, tetapi untuk memikat; bukan untuk menakut-nakuti, tetapi untuk mengesankan. Diakui, dia tidak kekurangan kecerdikan kreatif. Film ini terlihat hebat di bioskop: dinamis dan spektakuler, tetapi secara konseptual telah kehilangan esensinya — kekejaman primitif yang membuat semua orang jatuh cinta dengan Predator sejak awal.

Konsep baru adalah "predator outsider" yang mencari dirinya sendiri melalui penemuan diri dan hubungan emosional. Yautja ini benar-benar menikmati lavender latte dengan susu kelapa tanpa gula — tetapi setidaknya dia tidak melukai siapa pun dengan citranya.

Mengapa seorang outsider? Dek adalah spesimen gagal menurut standar Yautja. Lebih lemah, lebih lambat, lebih pendek — lima kaki sebelas dibandingkan dengan standar delapan kaki lebih. Saudaranya Kai, yang baik hati dan mulia, mencoba melindungi Dek dari kematian yang tak terhindarkan, tetapi Dek tidak pernah bisa mengalahkannya dalam duel ritual meskipun bertahun-tahun pelatihan. Ayah mereka menjatuhkan vonis: "Buang penolakan genetik ini ke tumpukan sampah." Kai membangkang dan menyelamatkan saudaranya, membayar dengan nyawanya sendiri.

Heroik? Tanpa diragukan. Tetapi cerita ini memiliki nuansa: Dek adalah seorang pemula yang sombong dan ambisius. Alih-alih hanya melarikan diri, dia ingin melewati inisiasi dan mengambil tempat di klan yang layak untuk egonya. Dan dia memilih monster paling berbahaya di Planet Kematian — Kalisk. Makhluk dengan regenerasi yang sangat cepat, kekuatan kolosal, dan unsur kecerdasan, yang bahkan para pejuang Yautja terkenal pun tidak bisa mengalahkannya. Levelnya adalah bos Dark Souls, bukan mitra sparring untuk seorang pecundang.

Level sebenarnya Dek adalah pertarungan dengan android Weyland-Yutani. Mengangkat musuh di atas kepala dan merobek mereka dengan tangan kosong, seperti Yautja sejati, dia tidak mampu. Anda tahu apa, lupakan tentang Yautja klasik sepenuhnya — pemburu sempurna, perwujudan kekuatan primitif. Dan menawarkan untuk melihat "jalur alternatif menuju kebesaran" — melalui kerja sama, adaptasi, kecerdasan, dan ikatan emosional. Sebuah formula yang indah, tetapi untuk waralaba lain.

The narrative dibangun di sekitar aliansi antara seorang Yautja bernama Dek, seorang android yang rusak Thia — seorang peneliti Weyland-Yutani yang menghabiskan dua tahun mempelajari Gemma — dan makhluk tak dikenal yang bergabung dengan pencari petualangan yang malang sedikit kemudian. Mereka melakukan perjalanan melintasi planet dengan tujuan membunuh Kalisk, tetapi di tengah film rencana berubah. Cerita ini memiliki inti emosional: seorang monster-protagonis, seorang terasing yang berjuang untuk kehormatan dan membalas dendam pada saudaranya. Film ini tidak berkonsentrasi pada perburuan, tetapi pada drama internal Dek dan hubungannya dengan Thia. Tujuannya bukan untuk menakut-nakuti, tetapi untuk membuat Anda berempati, mengubah perjuangan untuk bertahan hidup menjadi epik tentang penerimaan dan penebusan.

Pada suatu titik, Thia mendapatkan ide untuk membentuk klan "orang luar." Dia dengan sabar menjelaskan kepada Dek dasar-dasar "kepemimpinan modern": yang kuat bukanlah yang membunuh paling banyak, tetapi yang peduli dan membantu. Untuk setengah pertama film, Dek, sebagaimana mestinya seorang Yautja "tradisional", mengabaikan omong kosong ini dan bertindak sendirian — sebagai hasilnya, dia kalah dalam pertarungan melawan Kalisk dan hampir mati. Jika bukan karena intervensi Weyland-Yutani, semuanya akan berakhir di sana.

Tetapi setelah dia menyerap "model perilaku progresif" — segalanya secara ajaib mulai membaik. Sebuah peningkatan ceria mengikuti: armor tulang, bilah dari fauna, anak panah dari rumput tajam, dan moray amfibi yang memuntahkan asam. Kemudian datang serangkaian pertempuran di mana setiap sekutu berkontribusi untuk mengalahkan para tambahan — dan kemenangan yang praktis tak terhindarkan.

Saya tidak ingin bermoral, tetapi Badlands menderita dari kebusukan yang sama seperti kebanyakan cerita Hollywood modern. Ini adalah konflik tipikal "Saya istimewa dan dunia harus memahami saya." Alih-alih matang — pembenaran diri, alih-alih rasa bersalah — pose bakat yang tersinggung. Dek menjadi terasing bukan karena kehendak takdir, tetapi karena kesombongannya sendiri dan ketidakmampuannya untuk menerima kekalahan.

Finale yang logis adalah mengakui kelemahan: "Saya tidak menjadi Yautja sejati, ayah benar, dan saya adalah orang bodoh yang membuat saudaraku terbunuh." Tetapi para penulis menggantikan pertobatan dengan kepuasan diri. Sang pahlawan kembali tidak berubah, tetapi bahkan lebih pahit, menuntut pengakuan. Dia membawa kembali kepala android sebagai ganti Kalisk yang dijanjikan — melanggar sumpahnya sendiri — dan mendengar dari ayahnya: "Kau mempermalukan kami dengan keberadaanmu." Dalam film normal, ini akan menjadi puncak dari kesadaran, tetapi di sini sebaliknya: Dek memutuskan bahwa dia pantas mendapatkan lebih dan mulai membalas dendam. Inilah bagaimana seorang pahlawan palsu lahir — tidak kuat dan tidak pintar, hanya tersinggung. Bagaimana penonton bisa berempati dengannya?

Jujur menilai akting dalam Predator: Badlands itu sulit. Pada dasarnya, seluruh elemen manusia terkonsentrasi pada satu aktris, Elle Fanning, yang menghidupkan baik pahlawan wanita Thia maupun antagonis Tessa. Dia melakukan pekerjaan yang baik dengan kedua citra tersebut: baik sekutu yang tidak terduga maupun pelacur korporat yang sinis, menambahkan kedalaman melalui ekspresi wajah dan ledakan emosi — yang menyelamatkan film dari pengambilalihan CGI.

"Peran" yang tersisa murni adalah grafik komputer dan gerakan tangkap. Dek, yang diperankan oleh Dimitrius Schuster-Koloamatangi dalam kostum gerakan tangkap, terlihat meyakinkan dalam hal fisika, tetapi "penampilannya" hanya terdiri dari geraman dan pose — suaranya disintesis, emosi minimal. Monster Kalisk dan fauna lainnya adalah animasi murni, tanpa kontribusi aktor.

Pada akhirnya, tim Trachtenberg layak dipuji karena mengintegrasikan aktor dengan CGI: Fanning menjadi jangkar kemanusiaan dalam kekacauan alien, dan gerakan tangkap Schuster-Koloamatangi menambahkan realisme pada Yautja. Namun untuk sebuah waralaba di mana Schwarzenegger dan Danny Glover pernah bersinar, ini terlihat seperti langkah mundur — terlalu banyak piksel, terlalu sedikit karisma.

Badlands menandai pemisahan terakhir dengan film pertama yang menjadi kultus. Waralaba di mana yang terkuat menang kini menegaskan bahwa "yang paling peduli" juga layak. Upaya untuk mengatasi kelelahan seri melalui pergeseran genre dan reformasi moral berhasil — tetapi dengan biaya kehilangan identitasnya. Bagi penggemar — kekecewaan. Bagi penonton massal PG-13 — hiburan popcorn.