Liam Neeson vs. Warisan Leslie Nielsen — Ulasan The Naked Gun (2025)

The reboot dari franchise komedi kultus The Naked Gun yang dibintangi Liam Neeson, yang dikenal dengan persona pahlawan aksi yang sudah pensiun, menghasilkan banyak perhatian di kalangan penonton. Namun, film ini meninggalkan kesan campur aduk: meskipun ada beberapa momen lucu, film ini terasa tidak lengkap dan kurang kohesi. Nilai produksi yang sederhana dan batasan anggaran yang terlihat hanya menekankan bahwa potensi seri ini belum sepenuhnya terwujud.

Film Naked Gun yang baru ini memposisikan dirinya sebagai kelanjutan langsung dari franchise kultus yang dimulai pada tahun 1988, sebagai angsuran keempat setelah Naked Gun 33⅓: The Final Insult dari tahun 1994. Para pembuat dengan sengaja memilih kelanjutan naratif daripada reboot lengkap — keputusan logis yang, dalam teori, berhasil: pendekatan ini mempertahankan hubungan dengan yang asli, memperluas alam semesta fiksi, dan menawarkan perspektif baru tanpa merusak fondasi seri.

Pada saat yang sama, jelas bahwa ambisi Paramount melampaui franchise itu sendiri. Film baru ini adalah upaya untuk membawa kembali genre komedi parodi ke bioskop setelah berpindah ke platform streaming dalam beberapa tahun terakhir, kehilangan daya tarik sinematiknya yang dulu. Waktu ini berisiko tetapi berpotensi menguntungkan: audiens target terdiri dari penggemar komedi dinamis, visual yang mencolok, dan absurd dalam gaya ZAZ yang merindukan satir genre di layar lebar.

Siapa tim ZAZ? Trio David Zucker, Jim Abrahams, dan Jerry Zucker menciptakan komedi parodi ikonik seperti Airplane!, Top Secret!, dan The Naked Gun yang asli. Gaya mereka, yang menetapkan standar genre, menampilkan tempo yang cepat, humor absurd, dan lelucon visual. Trio ini mengambil inspirasi dari Hollywood itu sendiri, memilih adegan ikonik dari film lain untuk diparodikan.

Pembuat Naked Gun yang baru, Akiva Schaffer dan Seth MacFarlane, tidak bisa membanggakan portofolio yang serupa tetapi jelas mengikuti prinsip-prinsip ZAZ. Mereka dengan kompeten mereproduksi semua elemen khas: absurditas, farce, pratfalls, dialog yang tidak masuk akal, efek domino, dan kekacauan total dari tindakan ceroboh. Namun, mereka melakukannya tanpa memahami mekanika humor dari materi sumber.

Naked Gun yang pertama memikat penonton dengan kontras brilian: penyampaian serius yang sempurna dipadukan dengan konten absurd. Karakter bertindak dengan ketenangan penuh, sepenuhnya mengabaikan omong kosong yang mengelilingi mereka. Penonton percaya pada apa yang terjadi, sehingga absurditas di layar memicu respons emosional daripada sekadar pendaftaran mental. Ini memerlukan lebih dari sekadar naskah yang kuat — ZAZ dengan terampil membangun setiap adegan dan tidak ragu untuk menggunakan pengarahan yang tidak konvensional.

Dalam versi baru, semuanya terbalik: para pembuat tampaknya mengumpulkan adegan-adegan paling lucu dari trilogi, dengan hati-hati menyaring apa yang tidak akan lolos standar sensor modern. Mereka kemudian menjahit plot, karakter, dan peristiwa di sekitar episode-episode ini. Film ini menghibur penonton kira-kira setiap 20-30 detik dan mengandung banyak referensi ke blockbuster populer — namun, entri baru ini tidak bekerja dengan cara yang sama. Hasilnya adalah film yang memiliki semua fitur eksternal dan secara teknis tidak dapat diserang — tetapi sepenuhnya kekurangan kedalaman yang dimiliki yang asli.

Meski mendapat kritik umum, Naked Gun yang baru memang menyajikan beberapa momen cerah. Lelucon individu bekerja dengan sempurna — terutama adegan komedi fisik yang melibatkan karakter sekunder dan situasi efek domino klasik. Referensi kontemporer ke blockbuster terbaru kadang-kadang tepat sasaran, dan beberapa adegan parodi dari franchise populer menghasilkan tawa yang tulus.

Efek komedi dari yang asli tidak mungkin tanpa Leslie Nielsen. Dia tidak memparodikan atau bermain sebagai badut — dia hanya hidup di dunia di mana kebodohan yang tidak dibebani intelektualnya adalah norma, bukan pengecualian. Wajahnya yang sangat serius, suara monoton, dan kurangnya kesadaran diri mengubah naskah menjadi mahakarya absurditas komedi. Nielsen menciptakan efek komik yang sangat kuat melalui ekspresi wajah dan bahasa tubuh: sedikit perubahan dalam tatapannya, gerakan alis, atau grimace ekspresif bisa membuat penonton tertawa terbahak-bahak.

Frank Drebin Jr. — karakter Liam Neeson — bukanlah salinan tepat dari ayahnya, dan menurut pendapat kami, itu sebenarnya adalah nilai tambah. Dia berbicara berbeda, bergerak berbeda, tidak takut pada gadget, dan bahkan siap untuk bertindak. Namun, meskipun citra fisiknya agak berhasil, citra emosionalnya tidak. Dengan segala hormat kepada Liam Neeson, dia kurang memiliki kelincahan wajah seorang komedian. Di mana Nielsen bisa menghancurkan penonton dengan satu gerakan mata, Neeson hanya terlihat bingung, lelah, atau sangat serius.

Usia juga tidak berpihak padanya. Nielsen berusia 62 tahun ketika dia pertama kali memerankan Drebin, tetapi di layar dia terlihat dan bergerak lebih muda dari usianya. Neeson berusia 73 tahun, dan dinamika yang dibutuhkan oleh farce jelas sulit baginya. Dia lebih dekat dengan peran pensiunan lanjut usia daripada pahlawan detektif, bahkan yang sudah menua.

Akhirnya, Neeson adalah tipe yang sama sekali berbeda. Ayah yang tegas, pembalas dendam, pembunuh — itulah cara kita mengenalnya. Oleh karena itu, ketika karakter Liam terjebak dalam situasi lelucon, disonansi muncul terlebih dahulu, dan baru kemudian penerimaan terhadap citra baru. Film ini tidak runtuh karena ini, tetapi kehilangan ekspresivitas dan pesona yang membuat yang asli begitu dicintai.

Meski semua kekurangan yang dijelaskan di atas, naskah tidak bisa disebut kacau. Ini cukup jelas mengikuti template film pertama. Adegan pembuka dengan perampokan bank dan intervensi Drebin Jr. segera menetapkan ritme yang dapat dikenali. Kemudian mengikuti kerangka yang akrab: penyelidikan tempat kejadian, perjalanan ke stasiun, pertemuan dengan saudara perempuan almarhum yang menggoda, interogasi tersangka utama, perjalanan mobil patroli yang mengambil seluruh jalan, dan episode khas lainnya.

Para penulis naskah dengan hati-hati memperbarui pengaturan: referensi ke media sosial, mobil listrik, remote control, dan ciri khas lainnya dari tahun 2020-an terus muncul. Ini semua adalah peningkatan kosmetik yang tidak mengubah esensi: kita masih memiliki cerita parodi yang sama dengan kerangka detektif dan intrik teatrikal, dibangun di atas template yang dapat dikenali.

Gambaran antagonis tetap tidak berubah — miliarder multijutawan Richard Kane, terobsesi dengan teori konspirasi dan ambisi global yang kartun. Kali ini dia berasal dari dunia TI. Daniel Huston, yang dikenal karena banyak peran penjahat, hanya menjalankan fungsi yang ditugaskan di sini — tanpa adegan yang berkesan atau karisma. Seperti, memang, hampir seluruh pemeran.

Pamela Anderson, yang memerankan peran wanita utama, tidak berhasil menciptakan citra femme fatale yang mampu menarik perhatian setiap orang di sekitarnya. Dia jauh dari 18, dan apakah karena riasan yang tidak cukup atau pengawasan sutradara, adegan-adegan bersamanya kurang menarik. Jika penampilannya yang mengesankan pernah mengimbangi keterampilan akting yang lemah, di sini tidak ada yang tersisa, membuat pilihan castingnya tampak aneh.

Paul Walter Hauser sebagai Ed Hocken Jr. mencoba menghidupkan citra asisten baik hati tetapi canggung. Kadang-kadang dia menambahkan humor, tetapi karakter tersebut tetap sekunder, seolah-olah ditakdirkan untuk mengulangi nasib ayahnya — menjadi latar belakang bagi pahlawan utama.

Para aktor lainnya menjalankan fungsi utilitarian murni: beberapa muncul sebagai referensi, yang lain sebagai penghormatan kepada karakter lama, tetapi sebagian besar hanya menghibur.

Setelah menonton Naked Gun yang baru, dua pertanyaan tetap: untuk apa pembeli tiket membayar — dan ke mana perginya anggaran $42 juta? Film ini tidak memiliki aktor A-list, set yang mahal, atau adegan yang kompleks. Ini menghabiskan beberapa tahun dalam pra-produksi, tetapi produk akhir terasa murah dan terburu-buru, seolah-olah kru dibatasi dalam waktu dan ambisi, dan seluruh film diperintahkan untuk diambil dalam seminggu.

Akiva Schaffer — seseorang dengan pengalaman komedi — seharusnya memahami bagaimana membangun sebuah adegan, mengisinya dengan suasana, memposisikan karakter di dalamnya, dan membuat lelucon dari semua ini. Namun di sini, pekerjaannya mengejutkan dangkal. Sebagian besar episode diambil seolah-olah dari pengambilan pertama: para aktor, termasuk Liam Neeson, kadang-kadang tidak bisa menahan senyum (misalnya, di akhir beberapa adegan), dan ini tetap dalam editan. Mengapa tidak diambil ulang? Adegan sekunder terlihat seperti draf kasar di mana para aktor hampir tidak memiliki waktu untuk berlatih.

Lokasi syuting menekankan ekonomi dan terburu-buru. Hanya beberapa adegan dengan figuran (10-15 orang) yang menggunakan ruang besar. Segala sesuatu yang lain terdiri dari close-up di interior standar: apartemen sempit, stasiun polisi tipikal, ruang bawah tanah, klub malam. Kejar-kejaran, yang dibuat dengan CGI, hanya memperkuat rasa murah. Kita tidak bisa menutup kemungkinan bahwa film ini dibuat hampir seluruhnya di green screen — CGI melakukan keajaiban hari ini. Adegan jalanan jarang, singkat, dan diambil secara misterius di malam hari, sangat kontras dengan skala film-film asli.

Produser Seth MacFarlane, yang dikenal karena humor sarkastik dan beraninya, tampaknya kehilangan gaya khasnya di sini. Misalnya, adegan manusia salju, yang memparodikan horor dan komedi romantis, terlihat asing tanpa pengaturan plot yang koheren. Ini menghibur tetapi menyerupai sketsa acak dari jejaring sosial yang dilarang daripada bagian dari film yang koheren. Apa yang bisa kita syukuri kepada para pembuat — mereka setidaknya mencoba untuk mempertahankan semangat yang asli dan tidak terjun ke dalam vulgaritas yang terang-terangan, humor remaja, atau politikal yang berlebihan.

Naked Gun yang baru adalah tiruan yang layak, tetapi bukan kelanjutan ideologis dari franchise kultus. Penggemar asli harus pergi ke pemutaran dengan pemahaman bahwa era ZAZ telah berlalu, sementara penonton generasi baru mungkin menemukan film ini sebagai pengantar yang cukup baik untuk genre tersebut. Bagi penonton yang hanya ingin mematikan otak mereka dan tertawa pada trope yang familiar dalam komedi musim panas — silakan saja tanpa menurunkan harapan.