Ulasan Film F1 yang Dibintangi Brad Pitt: Sebuah Film Aksi Olahraga Spektakuler yang Dapat Mengubah Persepsi Anda tentang Formula 1

Siap untuk menyelami dunia kecepatan tinggi dan tikungan tajam? F1 yang dibintangi Brad Pitt sudah bersiap di garis start seperti mesin balap yang supercharged. Namun, apakah drama balap ini, yang dibuat dengan partisipasi Formula 1 itu sendiri dan Lewis Hamilton, berhasil menetapkan standar baru untuk sinema olahraga dan menunjukkan seluk-beluk dari "balapan kerajaan" seperti yang belum pernah dilakukan sebelumnya? Atau apakah ini hanya blockbuster bising lainnya — secara teknis sempurna tetapi hampa di dalamnya?

Selama dekade terakhir, Formula 1 telah kehilangan minat penonton arus utama, terutama di kalangan anak muda. Ini bukan hanya tentang kehadiran di trek tetapi lebih kepada konten digital — hak atasnya yang dijual dengan buruk. Mengapa menghabiskan tiga jam penuh untuk sebuah balapan ketika Anda bisa melihat semua sorotan dalam video berdurasi satu menit? Sementara itu, FIA dengan keras kepala menolak untuk mengakui masalah utama — balapan telah menjadi membosankan. Regulasi dan agenda lingkungan telah "mencekik" tontonan dari tahun 90-an dan awal 2000-an, tetapi alih-alih mempertimbangkan kembali pendekatan mereka, mereka telah mengalihkan fokus ke media sosial, promosi pembalap, kolaborasi merek, dan ekspansi ke pasar baru.

Dan juga ke proyek media — seperti serial Netflix Drive to Survive dan film F1 dengan Brad Pitt. Yang terakhir telah menjadi bagian dari kampanye global untuk "menghidupkan kembali" merek tersebut. Itu dibuat bekerja sama dengan FIA, semua sepuluh tim, dan promotor balapan. Berkat ini, kru film mendapatkan akses yang belum pernah terjadi sebelumnya ke trek dan paddock. Pengambilan gambar dilakukan selama balapan Grand Prix 2023 dan 2024 yang sebenarnya — Silverstone (Inggris), Spa (Belgia), Zandvoort (Belanda), Suzuka (Jepang), Monza (Italia), dan bahkan Las Vegas malam hari (AS). Brad Pitt sendiri mengemudikan mobil Formula 2 yang dimodifikasi dengan aerodinamika F1, yang disiapkan dengan partisipasi Mercedes-AMG dan Carlin Motorsport.

Tetapi F1 bukanlah Rush tentang Lauda dan Hunt, juga bukan Ford v Ferrari yang dramatis. F1 yang baru adalah tentang saat ini, dan tugasnya bukan begitu banyak untuk menceritakan sebuah kisah tetapi untuk menjadi etalase bagi motorsport. Film ini mempromosikan Formula 1 sebagai hiburan massal, menargetkan audiens seluas mungkin: ada seorang wanita dalam peran kepala insinyur, pembalap dan mekanik kulit hitam, dan sebuah keluarga dengan cucu di latar belakang mobil di garasi.

Untuk realisme, mereka menciptakan tim APXGP dengan kotak pit yang lengkap dan personel, yang sebenarnya ditempatkan di samping tim nyata. Secara visual, semuanya terlihat halus: perlengkapan putih bersih, seragam bermerek — penggemar estetika bersih akan menghargainya. Anda bisa melihat bahwa uang dan usaha serius diinvestasikan dalam proyek ini untuk "menjual" motorsport kepada generasi baru.

Setelah pemutaran, tiga pemikiran terus berputar di kepala saya:

Para pembuat film mencapai tujuan utama — penonton ingin menjadi bagian dari balapan ini. Dan jika bahkan satu penonton dari seribu terlibat dalam motorsport, FIA akan puas.

Seandainya seluruh Formula 1 seperti yang ada di film ini! Kekuatan utama F1 adalah balapan itu sendiri. Mereka difilmkan sedemikian rupa sehingga Anda benar-benar merasakan kecepatan, akselerasi, pengereman, setiap tikungan dan setiap guncangan. Bagian mobil hancur dan berserakan di trek. Ketika sebuah roda melewati tepi, mobil mengangkat awan debu yang nyata atau menyebarkan kerikil ke mana-mana.

Dalam setiap balapan, para pembuat film dengan mahir bekerja untuk menciptakan imersi penuh bagi penonton — trek, perilaku mobil, tindakan pembalap, gerakan tangan, reaksi, perpindahan gigi — semua ini bersatu dalam mosaik yang menawan. Ada banyak urutan seperti itu dalam film, dan Anda menonton setiap satu dengan napas tertahan.

Terutama mengesankan adalah balapan pertama, di mana para pembuat film dengan cepat tetapi otentik menunjukkan seluruh proses awal balapan — dari persiapan hingga pemanasan ban dan awal itu sendiri. Dan finale di Arab Saudi — balapan di sirkuit Jeddah, kembang api, kerumunan penggemar, tim di trek — terlihat seperti sebuah acara nyata. Anda ingin berada di sana dan bertepuk tangan bersama dengan penonton.

Sinematografi kelas atas. Anda bisa melihat bahwa pengambilan gambar ditangani oleh para profesional yang tahu cara memvisualisasikan kecepatan. Saat meninggalkan bioskop, Anda mendapati diri Anda berpikir: "Bagaimana mereka memfilmkan ini?" Kamera statis, pandangan orang pertama, pengambilan gambar kokpit, sudut pandang dari sisi mobil saat bergerak, rekaman drone — tetapi semuanya seimbang. Tidak ada guncangan yang tidak perlu, tidak ada histeria pengeditan dalam gaya "1000 potongan per menit." Mengedit jumlah rekaman ini membutuhkan sinkronisasi yang tepat, jadi Oscar tahun ini untuk pengeditan diberikan kepada editor F1 — mereka yang terbaik.

Misalnya, ada adegan di mana salah satu pembalap keluar dari trek, merusak mobil, dan kemudian terbakar. Brad Pitt — maaf, Sonny Hayes — bergegas untuk menyelamatkan orang malang itu. Seluruh proses difilmkan dari berbagai sudut: dari atas, dari samping, dari kokpit, dan bahkan dari dalam saat Pitt keluar — pada saat itu Anda bisa melihat betapa sedikit ruang yang ada di dalam mobil. Semua ini disajikan tanpa keributan, dengan kenyamanan visual maksimum. Gambarnya padat tetapi tidak berlebihan dengan detail — film ini menciptakan rasa kehadiran, penonton benar-benar duduk di dalam mobil.

Dalam beberapa adegan, tampaknya Pitt benar-benar mengalami gaya G — Anda bisa melihat dari wajahnya bagaimana dia merasakan momen itu, bukan hanya berakting. Kamera menangkap ekspresinya di kokpit yang sempit, menekankan apa yang sebenarnya dihadapi para pilot.

Penting untuk dipahami: film ini dibuat untuk layar lebar. Semua sudut, terutama dari kokpit, menyampaikan sudut pandang yang tepat yang dilihat oleh seorang pembalap nyata. Di bioskop — Anda di dalam mobil. Tetapi jika Anda menonton di rumah atau, terutama, di ponsel — Anda kehilangan skala, rasa kecepatan, dan makna dari semua sinematografi. Film ini membutuhkan layar besar — dan sepenuhnya membenarkannya.

Hampir tidak ada layar hijau dan CGI bukanlah keinginan bos studio, tetapi pilihan yang sadar. Di balik kemudi proyek ini adalah Joseph Kosinski, yang dikenal karena "Top Gun: Maverick," dengan Jerry Bruckheimer sebagai produser bersama Brad Pitt sendiri dan Lewis Hamilton. Ini adalah kombinasi sinema berpengalaman dan motorsport nyata. Dan hasilnya mengesankan. Gambarnya tidak "realistis" — itu hanya nyata.

Desain suara di F1 tidak kalah dengan visual — setiap adegan disinkronkan baik dalam suara maupun visual. Ketika kamera berada di luar mobil — kita mendengar komunikasi antara pembalap dan insinyur, seperti di paddock yang nyata. Ketika kamera bergerak ke dalam — suara gigi yang berputar, pengereman, dan suara ban yang melintir menjadi pusat perhatian. Semua ini menciptakan rasa kenyataan mekanis di mana setiap gerakan pembalap terasa.

Plus khusus adalah kerja komentator. Ya, ketika karakter tidak memiliki apa-apa untuk dikatakan, suara narasi yang energik masuk, bercanda, menjelaskan, dan membantu penonton memahami apa yang terjadi. Tanpa itu, persepsi tentang "balapan gila ini" akan sangat berbeda. Satu-satunya nuansa — suara mesin tampaknya diratakan sehingga tidak mengganggu letusan dan kinerja maksimum. Suara ikonik "V10" akan cocok di sini.

Skor musik layak mendapat pujian terpisah. Hans Zimmer mengerjakan soundtrack, dan sekali lagi membuktikan bahwa dia tahu bagaimana tidak hanya mengiringi gambar, tetapi juga mengatur ritme dari apa yang terjadi. Komposisi tidak berusaha untuk mengalahkan adegan, tetapi memperkuat masing-masing, menambahkan emosi yang tepat — ketegangan, kemenangan, kesedihan yang tertekan, atau antisipasi awal. Ini bukan hanya musik untuk film — ini adalah kerja sama antara suara dan gambar, di mana tidak ada elemen yang terlepas dari denyut keseluruhan.

Plot di sini bukanlah hal utama, tetapi juga tidak kosong. Di pusatnya adalah Sonny Hayes, seorang mantan pembalap Formula 1 dari tahun 1990-an. Setelah kecelakaan serius, dia meninggalkan olahraga, terjerat dan mengatasi kecanduan judi, bekerja sebagai sopir taksi di New York, mengalami tiga perceraian, tetapi kembali ke balapan di disiplin lain. Setelah 20 tahun hidup, Hayes menjadi terobsesi hanya dengan kecepatan, tetapi acuh tak acuh terhadap uang dan ketenaran. Justru obsesi dan karisma inilah yang dia bawa ke film.

Sahabat lamanya Ruben (Javier Bardem), kini pemilik tim fiksi Apex Grand Prix (APXGP), meminta Sonny untuk menyelamatkan tim: dalam tiga tahun — tidak ada satu podium pun, dewan direksi siap untuk menjual semuanya, dan Ruben sendiri akan segera dipensiunkan. Sisa sembilan balapan. Sonny harus menjinakkan mobil yang rewel, mengembalikan harapan kepada tim, dan membimbing Joshua "Noah" Pearce (Damson Idris) — seorang pembalap berbakat tetapi egois yang mempertimbangkan untuk melarikan diri ke tim yang lebih sukses.

Secara umum, dasar naratif mengikuti tropes drama olahraga yang sudah mapan: mentor yang menua, protégé berbakat tetapi tidak sempurna, tim underdog yang berjuang untuk bertahan hidup, jalan menuju penebusan dan kerja sama tim. Namun, para penulis skenario berhasil menyamarkan pendekatan stereotip dengan berbagai solusi — dari masalah dan kesulitan yang konstan hingga dialog yang baik dan akting yang luar biasa. Ceritanya menarik untuk ditonton hampir dari menit pertama.

Penting: film ini didominasi bukan oleh konfrontasi eksternal, tetapi oleh konflik internal karakter. Ketika Anda berpikir "sekarang mereka benar-benar akan bertabrakan," terjadi kerusakan lain, kegagalan, tabrakan, atau regulasi FIA. Ini adalah pendekatan yang sangat nyaman dan, yang terpenting, aman, meskipun tidak tanpa kekurangan. Masalah utama adalah kurangnya pengembangan konflik antara Hayes dan Pearce. Alih-alih konfrontasi terbuka — jalan memutar: internet, rumor, pendapat pihak ketiga. Adegan restoran di mana mereka berbicara langsung terlihat rumit dan terlalu tertekan — dalam kenyataannya semuanya akan lebih cepat, lebih marah, dan lebih cerah.

Reaksi kepala insinyur Kate McKenna terhadap kemunculan Sonny juga tidak meyakinkan: terlalu cepat dia bertransformasi dari skeptis menjadi pengagum. Subplot romantis terlihat dipaksakan, jika tidak tidak perlu — karakter hanya mencari alasan untuk mendekat. Tetapi Javier Bardem dalam peran Ruben mempertahankan level: tidak seperti karakternya dari Dune: Bagian Dua dengan "Muad'Dib memimpin kita" terlepas dari keadaan, di sini dia bereaksi dengan baik terhadap apa yang terjadi — baik itu kemenangan, kegagalan, atau ketidakpastian. Semua emosi terbaca di wajahnya, semua senjata yang ditanam oleh penulis skenario harus ditembakkan.

Plot, meskipun intensitasnya, tetap konsisten. Karakter tumbuh dengan mengatasi kesulitan eksternal. Hayes "kembali ke jalurnya" selama beberapa balapan dan mendapatkan kembali kepercayaan diri — baik pada dirinya sendiri maupun rekan-rekannya. Pearce mulai memahami bahwa penggemar dan media sosial adalah hiasan, dan esensinya adalah balapan. Setelah setiap balapan — jeda untuk dialog, eksposisi, atau pengembangan emosional. Ritme dipertahankan, transisi organik, tidak ada yang membingungkan. Anda bisa merasakan kerja berbagai sutradara di berbagai adegan — dan ini hanya menguntungkan film.

Anda tidak bisa mengatakan bahwa F1 disajikan tanpa kehilangan nyata, kerusakan, keputusan sulit — tetapi para pembuat film takut merusak suasana hati penonton. Plot dengan hati-hati menghindari sudut tajam dan drama nyata. Ya, kegagalan terjadi di sepanjang jalan — kerusakan, konflik, kesalahan. Hayes berulang kali menghancurkan mobil, selalu bermain dengan aturannya sendiri, melanggar batas yang telah ditetapkan — tetapi dia diampuni tanpa syarat karena dia "memberikan hasil." Ini adalah hak istimewa yang tidak diberikan kepada orang lain. Begitu juga dengan seluruh tim APXGP — ada rasa bahwa hanya mereka yang diizinkan melakukan trik kotor dan berkendara di tepi pelanggaran, sementara tim nyata hanyalah figuran.

Red Bull, Ferrari, dan Mercedes muncul di layar, tetapi tidak lebih dari latar belakang — mereka tidak memiliki wajah, karakter, atau motivasi. Mereka hanya logo di layar untuk menciptakan ilusi skala. Tidak ada yang menggambarkan mereka dengan buruk, tetapi mereka juga tidak memainkan peran — figuran dalam film di mana semua perhatian terfokus pada seragam putih tim fiksi. Tetapi pada akhirnya, tidak ada yang kalah — karena begitulah sihir film bekerja. Penonton dibombardir dengan dopamin positif, dan mereka percaya, jika mereka tidak terlalu pilih-pilih.

F1 adalah hasil kerja para profesional dalam arti penuh kata. Film ini menggabungkan ketegangan olahraga kecepatan tinggi dengan cerita tentang karakter, bimbingan, persaingan, dan ketekunan. Ini adalah hiburan yang tegang, mendebarkan, dan pada momen tertentu — benar-benar emosional. Para pembuat film dengan cerdik, hampir tanpa terasa, mengajak penonton: jika tidak untuk masuk ke kokpit, maka setidaknya mulai mengikuti balapan.

Integrasi pengambilan gambar ke dalam acara Formula 1 yang nyata adalah batu penjuru dari keaslian film ini. Berkat ini, mereka berhasil menunjukkan dunia balap dengan tingkat keaslian dan keterlibatan yang sebelumnya tidak ada. Kami mendapatkan bukan hanya film fitur tentang balapan fiksi, tetapi contoh langka dari proyek di mana sinema dan olahraga bergabung dengan mulus. Di tengah rilis lain tahun ini, film ini terlihat percaya diri — pada level yang sama dengan mungkin Mission: Impossible — The Final Reckoning.