Ulasan Seri The Studio — Surat Cinta yang Indah untuk Seluruh Industri Perfilman

Finding a good comedy series today is no easy task. Era sitcom ceria, di mana sebagian besar kejadian terjadi di satu ruangan atau kantor, sudah lama berlalu. Itulah sebabnya rilis penuh The Studio ternyata menjadi permata nyata dari Apple. Acara baru ini dengan mahir menggabungkan lelucon gaya sitcom klasik dengan plot yang terus menerus dan koheren. Di atas itu, ini adalah cerita di balik layar tentang studio terkenal yang memproduksi film modern — dengan banyak cameo dan referensi. Anda mungkin berkata: sebuah seri impian — dan Anda benar-benar tepat. The Studio adalah salah satu kejutan terbesar tahun ini dan benar-benar tidak boleh dilewatkan. Sekarang mari kita selami.

Seth Rogen adalah aktor yang sangat khas. Dengan penampilan seperti pria dari komedi remaja, ia menghabiskan waktu lama tidak mendapatkan peran utama. Karakternya sebagai sahabat aneh dari tokoh utama membentuk stereotip nerd yang lucu — dan cukup tidak adil. Rogen aktif mengejar akting suara, beralih ke penulisan skenario dan produksi seiring bertambahnya usia, terlibat dalam puluhan proyek, dan meraih banyak penghargaan. Semua ini untuk mengatakan — Seth adalah seorang pria dengan pengalaman dan bakat besar yang telah melihat banyak dari industri film dari dalam.

Ketika Apple pertama kali mengumumkan The Studio, kejutan besar adalah bahwa Rogen akan menjadi penulis skenario, produser, dan aktor utama. Menggabungkan semua itu dalam satu orang adalah langkah yang berisiko. Tapi Rogen tidak kekurangan pengalaman. Satu-satunya pertanyaan yang tersisa adalah: apakah dia bisa menyeimbangkan humor dan keseriusan? Ternyata — tanpa masalah sedikit pun.

Ringkasan plot singkat: Matt Remick (diperankan oleh Rogen) menjadi kepala Continental Studios. Ini adalah lompatan karir besar dan mimpi yang menjadi kenyataan, tetapi bersamanya datang banyak masalah baru, kesepian karena kerja berlebihan, dan depresi akibat kurangnya pengakuan. Dalam sepuluh episode, kita melihat rentang waktu yang signifikan terungkap. Sementara setiap episode memiliki tema sendiri, alur cerita yang mendasari mengikuti penciptaan proyek utama Remick — sebuah film animasi tentang maskot minuman murah, Kool-Aid. Atau lebih tepatnya, bukan hanya minuman, tetapi campuran bubuk manis seperti Yupi. Matt sendiri tidak senang dengan apa yang namanya diasosiasikan: dia bermimpi untuk menyutradarai film-film serius, tetapi jelas, Anda tidak bisa berdebat dengan investor.

Sebagai pemimpin yang baik, Matt memiliki tim. Mereka semua memegang posisi teratas di studio, tetapi bersamanya, orang-orang ini lebih seperti teman daripada sekadar rekan kerja. Ini menciptakan chemistry yang menyenangkan antara karakter utama dan sekitarnya. Setiap diskusi proyek berlangsung seperti yang akan terjadi di antara teman lama — tanpa kesopanan palsu atau formalitas yang dipaksakan. Pada saat yang sama, semua orang mengakui otoritas Remick: kata terakhir selalu miliknya. Tetapi itu tidak menghentikan mereka untuk berdebat — atau bahkan berteriak pada bos.

Dalam kesan pertama kami, kami berharap karakter sekunder akan mendapatkan lebih banyak perhatian. Pada akhirnya, mereka tetap sebagian besar sebagai tipe yang khas. Kami mendapatkan sekilas singkat ke dalam kehidupan masing-masing, tetapi sebagian besar hanya lewat. Fokus utama dari acara tentang film ini, anehnya, adalah film itu sendiri. Vibes The Office yang kami catat setelah pilot tidak benar-benar berlanjut. Dan itu bukan hal yang buruk — The Studio melakukan hal mereka sendiri.

Rogen datang dengan konsep yang menarik, membimbing penonton melalui semua topik dan mitos kunci dari pembuatan film modern. Produksi film animasi yang konyol namun berpotensi menguntungkan hanyalah puncak gunung es. Seth menunjukkan betapa sulitnya menolak seorang sutradara terkenal, seperti apa negosiasi dengan produser, apa yang harus dilakukan jika seorang kreator perfeksionis siap membakar jutaan untuk merekam ulang satu adegan, dan mengapa bahkan mahakarya bisa sangat membosankan dalam potongan kasar.

Semua ini dibumbui dengan jumlah cameo yang besar (tidak, raksasa!): dari Martin Scorsese — dan bukan hanya penyebutan, tetapi penampilan nyata — hingga Anthony Mackie dan Zoë Kravitz. Alasannya jelas: tanpa wajah yang dikenal, operasi studio akan terasa buatan. Tetapi seperti ini, kita melihat industri yang nyata — penuh dengan orang-orang temperamental, eksentrik, kadang-kadang gila yang terobsesi dengan diri mereka sendiri, narasi sosial, dan stereotip. Matt menavigasi kekacauan ini untuk mencapai kesuksesan — baik untuk dirinya sendiri maupun untuk studio. Setelah semua, terserah dia apakah puluhan juta digunakan dengan baik atau terbakar dalam ambisi orang lain.

Namun The Studio hanya akan setengah sukses jika terbatas pada lelucon saja. Di balik kilau komedi tersembunyi refleksi yang cerdas dan, dalam arti terbaik, matang tentang kesepian dan pengorbanan yang dilakukan demi kesuksesan. Matt tidak hanya sendirian — dia benar-benar tidak tahu bagaimana cara hidup di luar pekerjaan. Dan tragedinya adalah bahwa dia hampir tidak punya waktu untuk memikirkan hal itu. Tetapi ketika dia akhirnya melakukannya — itu menjadi sangat menyentuh hati. Upaya Matt untuk membentuk persahabatan (semua karakter, pada dasarnya, adalah kesepian) dan kehidupan pribadi di luar kantor memicu emosi nyata — jauh lebih kuat daripada lelucon apa pun.

Katarisis datang di episode tentang Golden Globes. Remick khawatir bahwa dia tidak akan diucapkan terima kasih selama pidato penerimaan penghargaan. Meskipun dia menyelamatkan film dari kebangkrutan dan percaya pada kesuksesannya, Matt tidak mendapatkan kredit — baik di kredit maupun di panggung. Dan yang dia inginkan hanyalah satu ucapan terima kasih untuk merasa bahwa semua itu sepadan — terutama pada saat ibunya menonton. Tetapi bahkan di sini, Remick harus merendahkan dirinya karena bagi publik, hanya orang-orang di samp封ul matter. Media sosial tidak peduli siapa yang menarik proyek tersebut — ia menginginkan hype dan wajah. Kedalaman ide-ide ini tidak langsung terasa, tetapi ketika lelucon memudar, yang tersisa adalah inti dari apa yang ingin disampaikan penulis. Dan apa yang dia katakan adalah sesuatu yang menyedihkan, menyentuh, dan sangat pribadi.

Penampilan layak mendapat pujian khusus. Seth Rogen benar-benar dibuat untuk peran ini — tidak mengherankan, karena dia menulisnya untuk dirinya sendiri. Tetapi sisa pemeran juga tidak kalah. Terutama yang paling berkesan adalah para aktor yang memerankan diri mereka sendiri. Kami tidak tahu berapa banyak yang dibayar Apple untuk meyakinkan Zoë Kravitz tampil di layar dalam keadaan jamur, tetapi itu sepadan dengan setiap sen.

Dari segi visual, The Studio juga tidak konvensional. Salah satu episode awal menggunakan teknik pengambilan satu kali. Sentuhan kreatif ini muncul lagi di kemudian hari, meskipun tidak se常 sering yang diharapkan. Mungkin ini adalah isyarat untuk eksperimen, atau mungkin sentuhan gaya yang dipilih para pembuat untuk tidak terlalu sering digunakan. Tetapi ketika adegan seperti itu muncul, mereka benar-benar berhasil.

Final mungkin adalah satu-satunya fly dalam salep. Persiapan untuk presentasi gaya Comic-Con memakan dua episode penuh tetapi berakhir cukup mendadak. Di satu sisi, ini memberi ruang untuk musim kedua. Di sisi lain — acara ini terasa sepenuhnya mandiri. The Studio adalah jenis proyek langka yang berhasil mengatakan semua yang penting hanya dalam satu musim. Tetapi jika kelanjutan memang datang, kami akan menjadi yang pertama menontonnya.

Kami mengharapkan sesuatu yang istimewa dari proyek ini — dan The Studio sepenuhnya memenuhi semua harapan kami. Ini adalah pernyataan yang cerdas, menyentuh, dan pribadi dari Seth Rogen tentang segala sesuatu yang terjadi di industri kesayangannya. Dan ini juga merupakan surat cinta yang kuat untuk sinema dalam semua bentuknya, karena filmlah yang membantu orang melarikan diri, mengisi ulang, atau sekadar tertawa. Bahkan kartun konyol tentang soda memiliki tempatnya. Megah.