Misi: Mustahil — Ulasan Penilaian Akhir: Tom Cruise Melakukan Semua Aksi Dengan Kekuatan Sendiri

The Final Reckoning telah tayang di bioskop — bukan sekadar film aksi biasa, tetapi puncak dari hampir 30 tahun waralaba Mission: Impossible. Apakah Tom Cruise berhasil tidak hanya melampaui dirinya sendiri dengan efek praktis tetapi juga menciptakan tontonan yang kohesif dan penuh emosi yang meninggalkan kesan mendalam pada penonton? Mari kita cari tahu.

Film-film Tom Cruise telah lama menjadi taman tema yang nyata di mana dia bukan hanya pemeran utama tetapi juga pusat dari segalanya — produser, visi kreatif, penulis skenario, stuntman. Ini adalah waralabanya, aturannya, pertunjukannya. Pertanyaan tentang ketidakrentanan, kemampuan bertahan hidup, dan kemampuannya untuk selalu selangkah lebih maju dan melarikan diri dari situasi apapun menjadi tidak relevan. Anda bisa berargumen dengan pendekatan ini, tetapi tanpa itu, kita mungkin tidak akan mendapatkan film kedelapan dalam seri ini.

Apa yang membedakan film-film Cruise? Efek praktis dan adrenalin yang gila, dengan aktor yang secara pribadi melakukan aksi luar biasa. Urutan di sini bukan hanya kompleks — mereka benar-benar inventif: apakah itu pertarungan jarak dekat, infiltrasi dan penculikan, kejar-kejaran mobil, atau penerbangan pesawat. Pendekatan ini membuat waralaba ini unik — aksi tidak diambil di depan layar hijau tetapi di pegunungan, gurun, dan kota yang nyata. Kru secara tradisional bepergian ke lokasi yang menakjubkan, mengubah setiap adegan menjadi kartu pos.

The Final Reckoning menyajikan semua ini. Pengalaman ini familiar namun mendebarkan berkat aksi yang lebih mengesankan, urutan yang lebih kompleks, dan situasi yang lebih rumit yang dihadapi oleh Impossible Mission Force. Ya, plotnya dapat diprediksi — Cruise tidak akan mati di akhir, tim tidak akan berhenti menyelamatkan dunia. Ya, terkadang ini naif. Tetapi semua ini tidak menghalangi kesenangan: The Final Reckoning jelas melampaui Dead Reckoning dalam dinamika, ketegangan, dan skala. Jika Anda siap menerima aturan permainan — berhenti membaca ulasan ini dan langsung menuju bioskop.

Sebagai film kedelapan dalam seri ini, The Final Reckoning tidak dapat dihindari membangun dari entri sebelumnya. Tetapi para penulis dengan bijak menyertakan penjelasan dan kilas balik visual dalam skrip, sehingga Anda dapat pergi ke bioskop tanpa mengetahui bagian sebelumnya — peristiwa kunci, terutama dari film terakhir, diingatkan dengan baik.

Namun, pemahaman penuh tentang apa yang ditampilkan di layar akan memerlukan persiapan. Tanpa menonton ulang bagian ketujuh, bagian kedelapan akan terasa berlebihan, dan adegan individu tidak jelas. Lebih baik menyegarkan ingatan Anda tentang Misi pertama (1996), yang ketiga, Ghost Protocol, dan Fallout — ini adalah apa yang menjadi panggilan kembali utama dan resolusi dramatis. Sama seperti MCU atau Star Wars!

Mari kita ingat secara singkat bahwa Dead Reckoning meninggalkan perasaan campur aduk. Di satu sisi — skala, kegelapan, upaya untuk memahami ancaman baru seperti AI digital yang menjadi liar. Di sisi lain — kehilangan keseimbangan yang nyata antara dorongan waralaba dan bobot dramatis.

Film ini berusaha menjadi "sesuatu yang lebih dari sekadar film aksi dengan Tom Cruise," tetapi akhirnya terjebak oleh lapisan plot yang tidak perlu — dari "wanita misterius" Grace (Hayley Atwell) hingga kepergian mendadak Ilsa Faust (Rebecca Ferguson). Penjahat utama — sebuah AI yang disebut "The Entity" — terbukti abstrak, dan saluran manusianya Gabriel (Esai Morales) tidak meyakinkan sebagai sosok konflik independen. Tetapi yang paling menggema adalah pertanyaan "apa makna semua ini?" — terutama jika Anda menghapus penjelasan dramatis tentang rasa bersalah dan kewajiban pribadi Ethan Hunt.

The Final Reckoning dimulai secara harfiah di tempat Dead Reckoning berhenti. Ethan Hunt dan timnya berusaha menemukan kapal selam Sevastopol untuk mendapatkan akses ke kode sumber The Entity yang disimpan dalam sistemnya, dan kemudian menghancurkannya selamanya. Program ini, pada gilirannya, terobsesi untuk menghancurkan umat manusia melalui perang nuklir dan sudah mulai menguasai persenjataan rudal balistik. Setengah jam pertama didedikasikan untuk eksposisi: para penulis secara aktif bermain dengan nostalgia penonton, mengingatkan kita pada peristiwa masa lalu, dan memperkenalkan motivasi The Entity.

Hunt melakukan pencariannya bersama Benji Dunn (Simon Pegg), Luther Stickell (Ving Rhames), Paris (Pom Klementieff), dan Grace. Benji dan Luther terbukti sebagai sekutu, masing-masing dalam peran yang familiar. Pom Klementieff menghadirkan teror dingin, sementara karakter Grace cocok secara organik ke dalam tim sebagai malaikat pelindung Hunt. Karakter-karakter ini diberikan fungsi dan kepribadian — tidak ada yang berbicara tanpa tujuan, bahkan kalimat yang megah terdengar tepat. Film ini bebas dari dialog kosong — sebuah keajaiban untuk sinema aksi modern.

Di bagian kedelapan, tidak seperti yang ketujuh, ada spesifikasi: inilah musuh, inilah rencananya, inilah daftar langkah kasar. Kepribadian AI sebagai antagonis bersifat stereotip — ini adalah "Terminator" klasik yang ingin menghancurkan umat manusia untuk tujuan yang lebih tinggi yang hanya diketahui olehnya. Gabriel menginginkan kontrol atas AI dan melalui itu, kekuasaan atas umat manusia — tetapi apa yang akan dilakukannya setelah itu tetap menjadi misteri. Motivasi pemerintah AS cukup standar — kontrol dan bahkan lebih banyak kekuasaan atas negara lain. Motivasi Tom Cruise sangat jelas: saya tidak akan memberikan apa pun kepada siapa pun, saya akan menghancurkan AI, menjaga keseimbangan kekuatan dunia, menyelamatkan semua orang.

Mereka telah belajar dari kesalahan mereka di sini. Ingat bagian sebelumnya — jelas dari trailer bahwa seluruh Dead Reckoning akan mengejar kunci yang membuka sesuatu, tetapi apa tepatnya — kembali dalam beberapa tahun. Dua tahun telah berlalu, dan kita akhirnya memiliki karya yang lengkap.

Namun, ini tidak berarti penonton harus mengharapkan "signifikansi plot untuk sinema" dalam arti yang besar. Tema umat manusia yang bertabrakan dengan kecerdasan digital telah dilakukan sampai mati, dan The Final Reckoning tidak membawa sesuatu yang baru ke subgenre ini. Filsafat mendalam para penulis skenario, yang diucapkan oleh Luther, entah bagaimana menjadi pujian untuk Tom Cruise daripada pencarian untuk koeksistensi manusia-mesin. Tidak ada opsi ketiga yang disediakan: AI akan dihancurkan atau menjadi budak umat manusia.

Dalam hal penceritaan, film ini seimbang dengan sempurna: aksi bergantian dengan adegan dialog, kadang-kadang memberi jalan pada drama atau nada romantis. Pacingnya tinggi, adegan, lokasi, dan masalah berubah dengan frekuensi yang tepat, mencegah kebosanan dan membantu mempertahankan hampir tiga jam durasi. Hilanglah masyarakat rahasia yang mengembara, gaya hidup agen CIA yang glamor, dan kesepakatan belakang layar di pesta eksklusif — film ini telah menanggalkan semua hal ini, dan sejujurnya, kami sangat bersyukur selama penayangan.

The Final Reckoning menawarkan dua urutan efek praktis berskala besar, masing-masing dibagi menjadi tahap-tahap lebih lanjut. Kuncinya di sini adalah keaslian fisik: penonton merasakan sensasi kecepatan, tekanan, percepatan, berat. Ini menciptakan perasaan bahaya yang nyata — dan itu sangat berharga. Dalam ingatan kita, hanya Tom Cruise yang terus membuat film aksi dalam aliran ini. Kami tidak bisa membayangkan siapa pun mengatakan mereka merasa bosan di bioskop dengan efek seperti ini.

Pujian khusus diberikan kepada kondisi fisik Tom yang luar biasa — dia muncul sebagai pria yang kuat, ramping, dan berotot meskipun sudah "di atas 60." Di layar, dia terlihat lebih baik daripada banyak orang di usia dua puluhan. Kami ingin percaya bahwa ini bukan karena kostum khusus: tampaknya Cruise benar-benar pulih dari Dead Reckoning, di mana dia terlihat tua dan lelah. Tetapi ini bukan hanya bentuk fisik — ekspresi ketakutan, tekad, rasa sakit, harapan terbaca di setiap frame. Semua ini ada di wajahnya, bukan hanya dalam dialog.

Semua yang dijelaskan di atas tidak akan mungkin tanpa sinematografi berkualitas. Setiap pengambilan gambar dipikirkan dan tepat: close-up, pengambilan gambar lebar, pengambilan gambar dari atas dan bawah — tidak ada sudut yang tidak perlu, tidak ada goyangan gila atau ribuan potongan editing. Mengingat kompleksitas adegan dan jumlah sudut, sinematografer layak mendapatkan sebagian besar keberhasilan film ini. Editingnya tajam dan ritmis, semua tindakan terlihat, memungkinkan penonton untuk mengikuti daripada menebak apa yang terjadi di layar. Grafik komputer praktis tidak terlihat. Mungkin ada yang dicat secara digital dan banyak yang pasti dihapus, tetapi secara visual tidak dapat dibedakan.

Lokasi tidak banyak — hanya tiga bioma utama, tetapi waralaba secara konsisten menggunakan estetika "sinematografi global" di mana setiap episode adalah panorama spektakuler dari bagian lain planet ini, terintegrasi secara organik ke dalam plot dan aksi. Lanskapnya indah dan fungsional — dari hutan Afrika hingga hamparan Kutub Utara yang dingin.

Desain suara di The Final Reckoning layak mendapatkan pujian terpisah. Komposer Lorne Balfe menciptakan soundtrack yang memperkuat setiap emosi dan aksi tanpa menenggelamkan efek suara dan gerakan para pahlawan. Tema klasik Mission dimainkan di momen-momen kunci, membangkitkan nostalgia di kalangan penggemar lama sambil diperkaya dengan aransemen baru. Musiknya mengikuti perkembangan plot secara dinamis: bagian orkestra yang tegang selama adegan aksi memberi jalan pada melodi yang lebih intim di momen dramatis, tanpa mengalahkan suara alam atau penampilan aktor.

Jika Dead Reckoning adalah pra-langkah yang melelahkan, The Final Reckoning adalah film yang lengkap dan percaya diri. Contoh yang sangat baik dari memaksimalkan sebuah ide tanpa mencairkannya dengan alur sekunder dan aksi yang tidak berarti. Plot yang sederhana dan logis, penceritaan yang ketat, urutan yang luar biasa, dan akting yang tepat mengangkat film ini menjadi salah satu yang terbaik dalam seri ini. Standar emas untuk sinema aksi praktis di abad ke-21.