Ulasan The Electric State — film aksi-petualangan oleh saudara Russo

The Electric State — sebuah rilis baru dari Netflix, disutradarai oleh saudara Russo yang terkenal. Acara itu sendiri menarik, karena setelah bekerja pada Avengers: Endgame, pasangan ini belum merilis film-film luar biasa. Sebelum pemutaran perdana, kami hampir tidak tahu apa-apa tentang film yang akan datang, jadi kami menonton proyek ini dari awal, tanpa kesan yang terbentuk oleh trailer, kebocoran, dan pos promosi. Selain itu, layanan streaming secara konsisten menyajikan film fitur yang dipenuhi dengan agenda tetapi kurang kedalaman dan plot yang menarik. Ini secara signifikan menurunkan harapan. Apa hasilnya, dan apakah layak menghabiskan waktu untuk The Electric State — lebih banyak detail di bawah.

Di awal, seperti biasa, sedikit eksposisi. Film ini didasarkan pada novel grafis oleh Simon Stålenhag — seorang seniman, musisi, dan desainer asal Swedia. Jelas bahwa dengan semua bakatnya yang banyak, Stålenhag sama sekali bukan seorang penulis, namun ini tidak menghentikannya untuk menulis novel grafis ini.

Sebenarnya, pendekatan ini adalah konsekuensi dari masalah signifikan yang telah lama ada antara penulis komik dan seniman. Penulis sebuah cerita mungkin adalah pendongeng yang brilian tetapi tidak akan pernah mempersembahkan komik atau novel grafis kepada dunia kecuali mereka meyakinkan seorang seniman untuk mengerjakannya. Selain itu, mereka harus bernegosiasi dengan seniman, membayar uang sebelum melihat hasilnya, dan menjelaskan mengapa apa yang dilakukan seniman tidak sesuai dengan visi penulis dan mengapa perlu digambar ulang.

Tentu saja, sebagai hasil dari pekerjaan semacam itu, beberapa jenius kuas yang salah paham mungkin meninggalkan proyek di tengah jalan. Setelah itu, para seniman ini menjadi yakin bahwa penulis tidak berguna dan bahwa jauh lebih mudah untuk membuat komik sendiri, menggambar cerita mereka sendiri tanpa harus menjawab kepada siapa pun. Anda mungkin sudah memahami ke mana arah pembicaraan ini. Stålenhag adalah seniman yang luar biasa yang telah lama mengkhususkan diri dalam cabang unik pasca-apokaliptik, tetapi penulis yang sama sekali tidak terampil, membuat banyak kesalahan yang khas bagi pemula.

Misalnya, ia tidak mengembangkan karakter utama, bahkan tidak menggambar close-up dari mereka. Beberapa halaman tidak memiliki teks sama sekali, tidak ada penjelasan untuk banyak istilah, konsep, atau kondisi, dan tidak ada penjelasan tentang dunia juga. Buku "The Electric State" adalah buku seni yang berat namun tetap berkualitas tinggi dengan klaim terhadap semacam pernyataan penulis, yang tentu saja ditemukan oleh beberapa pengulas, meskipun kecil kemungkinannya ada.

Mengetahui semua nuansa ini, Anda melihat film ini dengan cara yang sangat berbeda. Penulis skenario profesional Christopher Markus dan Stephen McFeely melakukan pekerjaan luar biasa mengubah kumpulan seni menjadi cerita yang koheren, meskipun sangat sederhana. Kami memberi mereka kredit untuk itu. Penting untuk diingat ini saat kita melanjutkan diskusi tentang rilis baru ini.

Itu adalah awal tahun 1990-an. Umat manusia telah mengambil jalur perkembangan yang berbeda dari sejarah nyata dan telah mendalami robotika. Mereka tidak akan menjelaskan bagaimana ini terjadi; kita hanya menerimanya sebagai fakta. Automaton baru dengan cepat menjadi bagian integral dari semua proses kehidupan. Selain itu, perkembangan tidak berhenti; itu semakin cepat. Segera, robot menjadi begitu canggih sehingga mereka mengenali diri mereka sebagai individu dan mulai berjuang untuk hak-hak sipil.

Hasil dari lompatan evolusi semacam itu adalah perang di mana manusia kalah dengan decisif. Ini berlanjut sampai seorang penemu brilian, Ethan Skate, menciptakan neurocaster — perangkat yang mengingatkan pada headset VR yang kita kenal. Mereka entah bagaimana membagi kesadaran seseorang menjadi dua aliran. Yang pertama menikmati kesenangan virtual, sementara yang kedua dapat mengendalikan baju besi besi, melakukan tugas tempur dan menyelesaikan masalah rumah tangga.

Pikirkan tentang konsep kesadaran terpisah. Bagaimana cara kerjanya? Bagaimana itu dapat ditampilkan di layar? Masalahnya adalah, buku tersebut tidak memiliki visualisasi. Ya, orang-orang yang terhubung secara massal ke headset virtual, terlihat seperti zombie, adalah konsep yang menarik dan terlihat bagus dalam karya seni. Namun, rincian tentang apa yang sebenarnya dilihat oleh semua pengguna neurocaster pada saat itu tidak disediakan.

Para pembuat film harus berimprovisasi, jadi meskipun ada klaim tentang kesadaran terpisah, kita paling sering ditunjukkan skenario yang sama untuk penggunaan headset — mengendalikan baju besi besi. Sebelumnya digunakan dalam perang, sekarang digunakan untuk kebutuhan domestik. Ini umumnya tampak logis dan tidak menimbulkan pertanyaan, sampai sebuah adegan menunjukkan seorang pria yang sekaligus bersantai di sofa dan berteriak kepada putri angkatnya. Ketika "dunia batin" dari headset ditampilkan, kita melihat hampir seluruh visualisasi dari Matrix dari film dengan nama yang sama karya saudara Wachowski. Campuran yang cukup menarik.

Bagaimanapun, perang berakhir, dan semua robot, dipimpin oleh pemimpin ideologis mereka, Mr. Peanut (jangan tertawa, ini adalah karakter serius), dikirim ke zona eksklusi.

Secara paralel, cerita tentang karakter utama, Michelle, terungkap. Dia diperankan oleh Millie Bobby Brown Bongiovi. Gadis itu hanyalah seorang remaja biasa sampai orang tua dan saudaranya meninggal dalam kecelakaan mobil. Sejak saat itu, Michelle tiba-tiba berubah menjadi seorang alt-girl, berakhir di keluarga angkat, dan membenci semua orang.

Menurut plot, gadis itu selamat dari pemberontakan mesin, tetapi itu hampir tidak mempengaruhi dirinya atau hidupnya. Jangan berharap ada PTSD, hanya trauma dari kehilangan, dan bukan orang tuanya, tetapi hanya saudaranya. Harus dikatakan bahwa Millie masih menangani peran siswa kelas sembilan dengan cukup baik, tetapi pendekatannya yang unik terhadap makeup, yang menambah sekitar 5-10 tahun, membuat karakter terlihat jauh lebih tua. In case you didn't know, Bobby Brown sangat khawatir tentang terlalu muda untuk kesuksesan Eleven-nya di "Stranger Things." Dia tidak bisa mengenakan gaun dengan garis leher atau berpartisipasi dalam pemotretan seksi. Dengan terburu-buru, gadis itu menemukan stylist yang membuat aktris tersebut terlihat lebih tua dengan segala cara agar orang-orang tidak merasa canggung membawa seorang anak ke semua acara sosial.

Ternyata, kebiasaan itu tetap ada, dan baru-baru ini ada gelombang baru diskusi tentang penampilan Millie di internet. Gadis yang sudah menikah ini, omong-omong, bahkan harus berbicara, mengatakan bahwa dia sedang tumbuh dewasa dan orang-orang harus menerimanya. Namun, aktris tersebut sedikit tidak jujur, karena jika Anda melihat media sosialnya, jelas bahwa tanpa makeup dan retouching profesional, dia masih terlihat jauh lebih muda daripada yang ingin dia tampilkan.

Dalam hal apapun, setelah perang dalam film, Amerika Serikat hampir tidak dapat dibedakan dari yang nyata, meskipun buku tersebut mengandung banyak adegan kehancuran dan kesedihan universal. Selain itu, para pembuat film tidak memperhatikan adegan yang menggambarkan kehidupan sehari-hari. Bagaimana ekonomi bekerja jika semua orang terjebak dalam realitas virtual? Apakah mereka membayar gaji jika Anda pergi bekerja dengan baju zirah, dan jenis pekerjaan apa yang ada — semua ini akan menarik untuk diketahui, tetapi sayangnya. Sementara itu, dunia asli digambarkan oleh seniman sebagai contoh apokalips cyberpunk, yang sama sekali tidak ada dalam film.

Suatu hari, sebuah robot datang ke rumah Michelle, terlihat persis seperti karakter kartun favorit kakaknya, Chris — Cosmo kecil. Omong-omong, bagaimana dia bisa menemukannya? Android itu tidak berbicara dengan baik, tetapi berusaha sebaik mungkin untuk menjelaskan bahwa Chris sebenarnya masih hidup dan bahwa dia perlu ditemukan di zona eksklusi — habitat para robot. Michelle dengan cepat mempercayai ini dan tiba-tiba meninggalkan ayah angkatnya tanpa tujuan.

Namun, karakter utama tidak berhenti di situ. Michelle bergabung dengan seorang mantan tentara, sekarang seorang penyelundup bernama Keats (diperankan oleh Chris Pratt), yang terlibat dalam skema gelap dengan robot bernama Herman. Chris Pratt adalah aktor yang baik, yang unggul dalam peran komedi, tetapi masalahnya adalah bahwa Star-Lord-nya dari Guardians of the Galaxy ternyata begitu keren dan lengkap sehingga semua karakter masa depannya menyerupainya. Dan Keats secara harfiah adalah Star-Lord, dan droid Herman adalah Rocket-nya.

Plot berkembang dengan cepat, jadi segera menjadi jelas bahwa seorang perwira militer berpangkat tinggi sedang mengejar gadis itu. Ini adalah masalah lain, karena motivasi robot pembunuh, yang dijuluki Butcher (beruntung bukan dari Blaviken), pada dasarnya tidak ada. Sebuah adegan kecil di mana ayah angkat Michelle mencoba menelepon polisi bukanlah jawaban. Apakah mereka benar-benar mengirim veteran untuk setiap panggilan? Hanya di tengah film, Skate menghubungi Butcher dan memintanya untuk menangkap Cosmo. Dalam sumber aslinya, seseorang juga mengejar pasangan itu, tetapi, seperti banyak hal lainnya, tanpa penjelasan yang jelas tentang "mengapa." Seluruh alur cerita Butcher terasa seperti roda kelima.

Keuntungan utama film ini dapat dianggap sebagai robot-robot itu sendiri. Para saudara Russo memberikan perhatian khusus pada grafis, sehingga android dirancang dengan kreatif, semuanya sangat berbeda dan, yang lebih penting, hidup. Tingkat yang sangat layak yang belum terlihat di bioskop selama waktu yang lama. Kami sangat menyukai robot tukang cukur, yang dengan putus asa mencari seseorang di zona eksklusi untuk diberikan potongan rambut.

Pada saat yang sama, aksi itu sendiri standar. Adegan pertarungan tidak melampaui "pew-pew," jadi tidak mungkin mengesankan. Ini bisa melelahkan jika ada banyak adegan seperti itu dalam film, tetapi untungnya, lebih banyak perhatian diberikan pada interaksi dan dialog. Menarik untuk mengikuti karakter-karakter tersebut, dan motivasi yang sederhana tetapi alami tidak menimbulkan banyak pertanyaan. Cerita berakhir tepat di tempat yang seharusnya, tanpa perpanjangan waktu tayang yang membosankan.

Pada akhirnya, The Electric State menjadi film biasa untuk malam hari. Rating rata-rata 6 poin di berbagai agregator mengonfirmasi hal ini. Sejujurnya, ada alasan untuk khawatir, karena para sutradara bersaudara menghadapi tugas besar dalam menghidupkan kembali Marvel Cinematic Universe, tetapi tidak pasti mereka akan berhasil. Namun, film ini ternyata solid dan mampu menghibur. Terutama mengingat betapa kerasnya kerja para penulis skenario. Bukan investasi terburuk oleh Netflix.